Comment commencer la photographie de concert ?

Pour faire de la コンサート写真, vous voudrez commencer par photographier de petits spectacles locaux, obtenir des laissez-passer photo pour accéder à de grands spectacles, réseauter avec différentes publications, créer un blog de photographie pour présenter votre travail et diffuser vos photos.

 

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コンサート写真

 

Capturer un concert ou un spectacle en direct peut être un travail passionnant, se rapprocher d’un artiste ou d’un groupe. Se nourrissant de l’énergie de la foule, la photographie de concert est une question de timing, de technique et d’un peu de créativité pour obtenir la photo parfaite. Peut-être êtes-vous un mélomane intéressé à vous lancer dans la photographie de concert, ou peut-être êtes-vous un tireur chevronné qui cherche à diversifier ses compétences.

Devenir photographe de musique peut être compétitif, et commencer peut être un défi lorsque vous essayez de décrocher des concerts ou des spectacles à photographier. De nombreux photographes de concerts établissent leur liste de clients au fil du temps, en utilisant leur portefeuille de photographies musicales pour obtenir leur prochain emploi. Trouver le bon  modèle de site Web  pour votre portfolio, ainsi que la façon de présenter votre travail, peut être un peu intimidant, en particulier pour les photographes de concerts débutants.

Plongeons-nous dans tout ce que vous devez savoir pour réussir dans la photographie de concert, du meilleur appareil photo, objectifs et configuration d’éclairage pour les concerts à la création d’un  site Web de portefeuille en ligne  pour vous permettre d’impressionner plus facilement des clients potentiels. Découvrez nos conseils de photographie de concert pour vous aider à développer votre carrière un concert à la fois.

 

Comment devient-on photographe de concert ?

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コンサート写真

 

Maintenant que vous avez une meilleure idée de l’équipement et du portefeuille nécessaires pour réussir dans la コンサート写真, vous vous sentez peut-être prêt à lancer votre carrière. Mais les gens ne tombent pas simplement dans le business et décrochent des concerts tout de suite. Voici quelques conseils de photographie de concert pour vous aider à décrocher votre prochain emploi:

Tourner de petites émissions locales

L’une des meilleures façons de faire avancer votre carrière est de vous concentrer sur des salons plus petits dans votre région. Vérifiez vos listes de spectacles locales pour voir quels groupes jouent et contactez le lieu ou le booker pour voir s’ils ont besoin d’un photographe. Il y a de fortes chances que vous ayez moins de concurrence lorsque vous allez à des spectacles locaux et cela peut être un excellent moyen de faire connaître votre nom.

Opter pour des expositions plus petites signifie également que vous avez plus de possibilités de prendre beaucoup de superbes images, que vous pouvez ensuite inclure dans votre portfolio en ligne. Vous pouvez utiliser votre couverture de petites émissions locales pour rehausser votre profil et, espérons-le, décrocher de plus gros concerts.

Prenez un laissez-passer photo

Les laissez-passer photo sont le meilleur moyen d’accéder à des spectacles et à des lieux plus importants en tant que tireur. Ils sont souvent distribués par un publiciste ou un booker à des photographes spécifiques afin qu’ils puissent couvrir le spectacle, se déplacer facilement sur la scène et dans la salle. Un laissez-passer vous donnera également accès à la fosse photo, qui est souvent située à un endroit idéal pour prendre de superbes photos.

Il est généralement plus facile d’obtenir un laissez-passer photo si vous travaillez pour une publication, car le publiciste aura confiance que les images seront publiées quelque part pour la presse. Ils sont souvent approuvés et distribués quelques jours avant un spectacle afin que vous puissiez vous préparer au tournage.

Réseau avec des publications

Après avoir couvert quelques émissions locales, vous réaliserez peut-être que votre prochaine meilleure option est d’essayer de décrocher un travail par le biais d’une publication, comme un journal local ou un magazine en ligne. Contactez ces points de vente pour voir s’ils ont besoin de photographies de concerts, en particulier si vous remarquez qu’ils semblent un peu manquer dans ce département. Assurez-vous de partager votre portfolio en ligne avec eux pour augmenter vos chances de décrocher le poste.

Certains photographes décident de  lancer leurs propres publications  afin de tracer leur propre chemin et de mettre un pied dans la porte. Si tel est le cas, vous pouvez décider de collaborer avec d’autres photographes, artistes et créatifs pour faire décoller votre publication.

Démarrer un blog photo

Bloguer sur votre expérience en tant que photographe de concert peut vous aider à rester actif en ligne et à vous habituer à partager votre travail. Peut-être que vous faites une photo de concert par semaine avec une courte rédaction pour mettre en valeur vos meilleurs clichés, ou gardez une liste tournante d’  idées d’articles de blog  afin de ne jamais manquer de contenu.

La plupart des créateurs de sites Web vous permettront d’héberger facilement un blog sur votre site en tant que page distincte et de le mettre à jour régulièrement. Assurez-vous de partager les articles de votre blog via vos comptes de médias sociaux pour augmenter le trafic vers votre site Web et créez des articles connexes sur vos médias sociaux afin de rester à jour et visible en ligne.

Recherchez le droit d’auteur sur vos images

Une bonne photographie de concert peut être une denrée rare, surtout si vous prenez des photos d’un musicien ou d’un groupe bien connu. Bien que vous ne puissiez peut-être pas utiliser la photographie de concert pour les photos d’archives, car ce sont souvent des images très spécifiques, vous pouvez discuter des droits sur votre travail avec toutes les publications ou les groupes avec lesquels vous travaillez.

L’octroi de licences pour vos photos  se fait souvent dans le cadre d’un accord que vous pouvez avoir avec une publication pour garantir que vos droits sur l’image sont protégés et que vous êtes correctement indemnisé. La détermination de choses comme les droits réservés pour la photographie de concert devrait être une discussion que vous avez avec toute personne qui l’achète, car vous voulez vous assurer que vous gagnez la valeur de votre travail.

 

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コンサート写真

 

Comment photographiez-vous les concerts ?

Les concerts peuvent être notoirement difficiles à filmer, car il faut souvent tenir compte de l’éclairage de la scène, des musiciens et des limites du lieu. Cependant, vous pouvez vous retrouver avec des photos incroyables en utilisant ces conseils de photographie de concert :

Utiliser le mode appareil photo manuel

Votre appareil photo reflex numérique aura un mode priorité à l’ouverture et un mode appareil photo manuel. Bien qu’il puisse être tentant d’utiliser le mode priorité à l’ouverture et de laisser l’appareil photo faire la plupart du travail pour vous, ce paramètre ne vous donne pas le même contrôle que le mode de prise de vue manuelle. Souvent, lorsque vous filmez des concerts, vous devez être réactif à votre environnement et ajuster les paramètres de votre appareil photo pour s’adapter à une prise de vue ou à un angle particulier. L’utilisation du mode appareil photo manuel vous donnera la possibilité de prérégler les paramètres de votre appareil photo, puis de les modifier au fur et à mesure que vous travaillez.

Commencez par le numéro d’ouverture le plus bas

L’un des plus grands défis pour la photographie de concert est la faible luminosité, car vous filmerez probablement des groupes dans un lieu sombre. Pour vous assurer que vos photos ne sont pas en proie à des problèmes de faible luminosité, réglez votre ouverture sur le plus petit nombre de votre objectif, tel que f/1.8. Cela permettra à la plus grande quantité de lumière d’entrer dans votre capteur afin que vous puissiez prendre des photos avec l’objectif grand ouvert.

Gardez à l’esprit que vous devrez probablement ajuster votre réglage d’ouverture lorsque vous entrez et sortez de conditions d’éclairage spécifiques, telles que des stroboscopes ou des flashs sur scène pendant un spectacle. Mais commencer au réglage le plus bas vous donne l’espace pour jouer avec au besoin et ne pas vous soucier de la faible luminosité qui affecte négativement vos prises de vue.

Optez pour une vitesse d’obturation rapide

La photographie de concert vous oblige à vous déplacer beaucoup sur la scène et dans la salle pour essayer de capturer les groupes et la foule. Vous devez également répondre aux artistes qui chantent, dansent et se pavanent sur scène. Des vitesses d’obturation de 1/250 ou plus vous permettront de capturer le mouvement sans obtenir d’images floues. De cette façon, vous pouvez filmer l’énergie de l’interprète et de la foule, en figeant correctement l’action avec votre appareil photo.

Gardez à l’esprit que vous devrez ajuster vos vitesses d’obturation en fonction du réglage et des artistes de scène. Vous pouvez également modifier ces paramètres pour obtenir des photos de foule. Si vous remarquez que la salle est faiblement éclairée mais que le groupe n’est pas aussi actif sur scène, vous pouvez probablement passer à des vitesses d’obturation plus lentes de 1/250 ou moins et toujours obtenir des images nettes et nettes.

Utiliser un paramètre ISO élevé

L’ISO de votre appareil photo détermine la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Un ISO plus élevé entraîne une plus grande sensibilité à la lumière et permet au capteur de votre appareil photo de réagir plus rapidement à la lumière. Un ISO élevé est essentiel pour prendre des photos dans des conditions de faible éclairage, car il vous aidera à vous assurer que vos images sont correctement éclairées et ne sortent pas trop sombres ou floues.

Commencez avec un ISO de 1600 pendant un concert et augmentez-le jusqu’à un maximum de 3200 ISO pour contrer la faible luminosité au besoin. Gardez à l’esprit qu’un ISO plus élevé entraînera plus de bruit ou de grain dans vos photos de concert. Mais il est généralement préférable d’obtenir du grain et une belle image, plutôt qu’une photo floue ou mal éclairée. Vous pouvez ensuite ajuster le grain en post-production à l’aide d’outils d’édition comme  Adobe Lightroom  ou Photoshop.

Faire une mesure ponctuelle

La mesure spot est un paramètre que vous pouvez utiliser dans votre appareil photo numérique. C’est un outil pratique qui prend une lecture légère juste pour le centre de votre viseur. C’est pratique pour la photographie de concert, car vous filmerez souvent des groupes éclairés par un projecteur et le reste de la scène est sombre. Vous pouvez utiliser le mode de mesure spot pour placer le visage de l’artiste au milieu de votre viseur afin d’obtenir la bonne exposition.

La mesure spot peut vous aider à éviter les problèmes de faible luminosité tels que les visages surexposés, ce qui est un problème courant lorsque l’arrière-plan est sombre et qu’un projecteur est utilisé.

Évitez la photographie au flash

La plupart des lieux ne vous permettent pas d’utiliser la photographie au flash, et pour une bonne raison. Non seulement cela agace les groupes ou les interprètes, les aveuglant alors qu’ils essaient de se produire. La photographie au flash n’a pas non plus fière allure, car elle surexposera les visages et donnera une image déséquilibrée. Aborder les conditions de faible luminosité avec les paramètres de votre appareil photo, plutôt qu’avec un flash, vous assurera d’obtenir une superbe photo à chaque fois.

Prenez toujours des photos en RAW

La prise de vue en RAW, plutôt qu’en JPEG, vous donnera la flexibilité de régler tout problème dans vos images plus tard pendant la post-production. Les outils d’édition comme Adobe Lightroom ou  Photoshop  fonctionnent mieux sur les images RAW, vous permettant de traiter facilement les conditions de faible luminosité, le grain et d’autres imperfections. Assurez-vous que votre appareil photo est toujours réglé pour prendre des photos en RAW afin de pouvoir les modifier ultérieurement et vous assurer qu’ils sont à leur meilleur.

Quel est le meilleur équipement photo pour la photographie de concert ?

Souvent, les photographes s’en tiennent à un appareil photo et à un objectif de base configurés pour capturer des photos de concert. Ceci comprend:

Un appareil photo reflex numérique

Les concerts de tournage sont un concert au rythme effréné, où vous devez réagir rapidement aux musiciens, à la foule et à l’ambiance de la salle. Vous aurez besoin d’un appareil photo capable de prendre de nombreuses images de haute qualité et de les stocker rapidement afin de pouvoir filmer en déplacement pendant un spectacle. Un appareil photo reflex numérique aura également des fonctionnalités telles que les paramètres de lumière et de vitesse d’obturation que vous pouvez régler facilement, en fonction du type de photographie de concert que vous souhaitez obtenir.

Bien que la prise de vue sur film avec un appareil photo manuel puisse donner des images sympas, il peut être difficile de prendre rapidement de nombreuses images différentes avec un appareil photo manuel. Lorsque vous achetez du matériel pour la photographie de concert, investissez dans un appareil photo reflex numérique comme le Nikon D700 ou le Canon 60D, car ils sont très performants et polyvalents, capables de gérer les objectifs dont vous avez besoin pour prendre de superbes photos de concert.

Un objectif de 50 mm

Cet objectif est un excellent investissement à long terme pour la photographie de concert, car il est capable de capturer rapidement et efficacement de nombreux angles différents. Un objectif de 50 mm est un bourreau de travail et s’adaptera bien à votre appareil photo reflex numérique. C’est aussi un objectif assez abordable et ne sera pas trop hors de portée financièrement pour les nouveaux tireurs.

La plupart des photographes de concert opteront pour un objectif 50 mm F/1.4 ou un objectif 50 mm F/1.8 de la même marque que leur boîtier, comme un Nikon D700 avec un objectif Nikon 50 mm F/1.4.

コンサート写真

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Comment construire un portfolio de photographie de concert ?

Présentez votre meilleur travail

Votre portfolio de photographies de concerts devrait vraiment épater les visiteurs et mettre en valeur votre talent. Encombrer votre site Web avec du travail qui est juste correct ou assez bon ne suffira pas dans le monde concurrentiel de la photographie de concert. Assurez-vous d’être sélectif sur le travail que vous présentez sur votre site Web de portefeuille afin de mettre en avant votre meilleur atout.

Peut-être y a-t-il une série d’images de bandes de faible luminosité dont vous êtes fier, ou un ensemble de photos de concerts tapageuses que vous aimeriez mettre en valeur. L’inclusion de votre meilleur travail garantira que votre portfolio est impressionnant et met en valeur vos compétences uniques, ainsi que ce que vous pouvez apporter à chaque concert ou spectacle.

Inclure des images de haute qualité

Les images floues et mal éclairées n’impressionneront personne, encore moins les clients potentiels ! N’utilisez que des images de haute qualité de votre travail sur votre portfolio pour le garder professionnel et propre. Les images de votre portfolio doivent être de qualité Web, correctement éditées et traitées afin qu’elles se chargent rapidement pour les visiteurs. Vous pouvez apprendre à éditer vous-même les photos dans le cadre de la post-production pour vous assurer qu’elles sont à leur meilleur.

Créer une page de portfolio accrocheuse

Votre page de portfolio est sans doute la vedette du spectacle. Il agit comme votre CV visuel et montre aux visiteurs vos compétences en action. Incluez toutes les photographies de concerts dont vous êtes fier sur cette page, des images de musiciens aux photos de spectacles en direct en passant par des photos de foule impressionnantes.

Selon la plate-forme de site Web que vous utilisez pour votre site Web, vous devriez pouvoir mettre en page votre page de portefeuille en utilisant différents modèles ou thèmes. Peut-être que vous optez pour une disposition en grille pour votre page de portfolio, mettant en valeur votre photographie de concert sur la page principale qu’un visiteur du site verra. Ou vous pouvez opter pour une mise en page défilante, où vos meilleurs looks apparaissent dans une rangée ordonnée ou empilés les uns sur les autres.

Inclure une page À propos de moi et une page de contact

Votre site Web ne consiste pas seulement à partager vos superbes photos de concert. C’est aussi un endroit où vous pouvez partager votre histoire avec les visiteurs, y compris qui vous êtes et pourquoi vous êtes si passionné par le tournage de spectacles et de groupes. Sur votre page À propos de moi, vous pouvez noter votre formation et votre expérience professionnelle, telles que les musiciens que vous avez photographiés ou les émissions que vous avez couvertes. Certains sites Web de portfolio incluront également une  déclaration d’artiste , qui met en évidence la façon dont vous abordez votre travail et pourquoi vous êtes passionné par ce que vous faites.

Vous devez également vous assurer d’inclure une page de contact, avec votre adresse e-mail, afin que les clients potentiels puissent vous contacter facilement. La plupart des créateurs de sites Web vous permettent de créer facilement un formulaire de contact qui va directement à votre courrier électronique afin que vous puissiez vous connecter avec les visiteurs de votre portefeuille en ligne.

コンサート写真

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Rendez votre site Web de portefeuille facile à utiliser

Les visiteurs de votre site de portfolio de maquillage devraient pouvoir accéder facilement à chaque page ou section. Gardez à l’esprit l’expérience utilisateur lorsque vous créez votre site et assurez-vous qu’il n’est pas déroutant ou encombré. Vérifiez que le contenu est facile à cliquer et à ouvrir, idéalement en un à deux clics. Les visiteurs peuvent être rebutés par un site mal organisé qui n’est ni intuitif ni clair, et les visiteurs désintéressés peuvent signifier des clients ou des concerts perdus. Testez votre site avant sa mise en ligne pour confirmer qu’il est accessible aux visiteurs afin qu’ils soient encouragés à rester et à découvrir ce que vous avez à offrir.

 

Mettez régulièrement à jour votre portefeuille

Assurez-vous de mettre à jour votre portfolio avec vos dernières photos de concert ou de montrer des images pour vous assurer qu’il reste frais et actuel. Le contenu obsolète peut décourager les visiteurs de cliquer sur votre site, et il peut envoyer un message que vous ne travaillez pas ou ne bousculez pas autant que vous pourriez en avoir besoin en tant que photographe de concert. Les mises à jour hebdomadaires ou mensuelles de votre site Web peuvent vraiment améliorer le contenu de votre site et garder votre portefeuille à jour.

Combien gagne un photographe de concert ?

En tant que photographe de concert, vous commencerez probablement à travailler avec un salaire horaire d’environ 20 à 25 euros de l’heure. Selon le nombre de concerts que vous décrochez, vous pourriez gagner 39 000 euros en moyenne et progresser jusqu’à un salaire plus élevé de 66 300 euros à mesure que vous acquérez plus d’expérience et plus de clients.

 


 

エリックCANTO写真家:コンサートの写真、ポートレート、アルバムカバー。

 

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