Ho avuto la fortuna di fotografare Elton John in diverse occasioni. Oggi è una leggenda il cui film Rocket Man racconta la storia con maestria.

Sir Elton Hercules John, nato Reginald Kenneth Dwight1 il 25 marzo 1947 a Pinner, Greater London, è un musicista e cantautore inglese. È anche attore occasionale e produttore cinematografico, avendo recitato tanto nel cinema (Tommy, Spice World, il film e Kingsman: The Golden Circle) quanto in serie televisive (Ally McBeal) e prodotto Rocketman (film biografico a lui dedicato) .

Icona pop mondiale, in più di cinquant'anni di carriera, Elton John, con più di 300 milioni di dischi venduti, è uno degli artisti che ha venduto più dischi. Nel 1993, ha battuto il record di Elvis Presley negli Stati Uniti installando un nuovo singolo nella top 40 statunitense per il 24° anno consecutivo.

 

Nel 1997, la sua canzone Candle in the Wind è diventata il singolo più venduto dalla creazione delle classifiche, con 33 milioni di copie vendute.

Nel 2008, è stato classificato come l'artista solista maschile di maggior successo nella rivista statunitense Billboard Magazine "Hot 100 Top All-Time Artists" con 56 singoli elencati nella Top 40, 27 nella Top 10, quattro No. 2 e nove No. 19. Durante la sua carriera, si è esibito più di 4.000 volte in concerto in più di 80 paesi.

 

La storia di Elton John

Infanzia e adolescenza di Elton John

Fu a Pinner, una piccola cittadina inglese nel Middlesex, che Reginald Kenneth Dwight trascorse la sua infanzia. Un'infanzia normale, rigorosa ma musicale. È il figlio maggiore di Stanley Dwight (1925-1991), un pilota della Royal Air Force che ha combattuto nella seconda guerra mondiale, e l'unico figlio di Sheila Eileen (nata Harris, 1925-2017), un impiegato.

Dall'età di 13 anni, indossa grandi occhiali per imitare Buddy Holly, Hank Marvin, questo porto diventa necessario con la crescente miopia del cantante.

 

 

 

Suo padre ascolta jazz come Frank Sinatra, suona la tromba e possiede una vasta collezione di dischi. È da quest'ultimo che Elton eredita il suo spiccato gusto per la musica. Tuttavia, era sempre più vicino alla madre e alla nonna che al padre distante e freddo, e spesso andava in missione.

La musica è sempre stata il suo più grande “conforto” dice, non avendo fratelli, e lo rimarrà per tutta la vita. Reginald si dimostra dotato per il pianoforte che ha imparato con la nonna: a undici anni ha vinto un premio della Royal Academy of Music.

 

Concerto, biografia e film di Elton John

 

I suoi genitori litigano spesso, il che rafforza l'introversione di Elton complessata dal suo fisico di grasso piccolo e dai suoi vestiti antiquati (spiegherà più avanti il suo look stravagante scelto per reazione). Quando aveva quindici anni, divorziarono, sua madre si risposò con un pittore-decoratore, Fred Farebrother, che si sarebbe rivelato un punto di riferimento per il ragazzo, interessandosi alla carriera musicale di Elton quando quest'ultimo fondò Bluesology (in) nel 1962.

Fu all'epoca in cui era pianista di questo gruppo che adottò il nome d'arte di Elton John unendo i nomi del sassofonista Elton Dean e del cantante Long John Baldry (adottò ufficialmente questo cognome il 9 febbraio 1972, diventando Elton Ercole Giovanni allo stato civile), “due personalità che hanno segnato il giovane, l'una per la sua bellezza, l'altra per la sua presunta sessualità”.

Esordio in musica e primo successo

Elton John e Bernie Taupin nel 1971
Nel giugno 1967, ha risposto a un annuncio sul giornale musicale londinese New Musical Express in cui il cantautore Bernie Taupin stava cercando un compositore. È un giovane autore del Lincolnshire, una provincia del centro-est dell'Inghilterra. Da questo incontro nascerà una grande amicizia e una proficua collaborazione che tuttora continua.

L'editore Dick James (in) li ha reclutati nel 1968 all'interno dell'etichetta DJM Records (in), suggellando un duo all'origine di molti successi. Nel contratto, l'artista deve produrre due album all'anno.

 

Concerto, biografia e film di Elton John

Concerto, biografia e film di Elton John

 

Nel 1969 apparve il suo primo album Empty Sky, ma fu l'anno successivo che incontrò il successo con la canzone Your Song che apparve sull'album di Elton John. La sua carriera è davvero decollata, mentre il suo terzo album Tumbleweed Connection è apparso lo stesso anno in cui ha esplorato il western.

 

Periodo d'oro (1971-1976)

Negli anni '70, Elton John e il suo gruppo hanno prodotto 17 album in 9 anni, di cui 7 consecutivamente saliti in cima alle classifiche statunitensi: Honky Château, Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player, Goodbye Yellow Brick Road, Caribou , Greatest Hits I, Captain Fantastic e Brown Dirt Cowboy, Rock of the Westies.

Tra il 1972 e il 1975, Elton John ha vissuto principalmente negli Stati Uniti. La sua energia, le sue eccentricità sartoriali, il suo stile di vita miliardario lo spingono all'apice. Al di là del talento, spesso criticato dai suoi detrattori, Elton John produce un rock gioioso, colorato, che contrasta con il contesto storico (crisi economica, Vietnam, Watergate…).

Nel 1972, Elton John si insedia sulla rampa del successo e conferma la sua nuova popolarità con i due album Tumbleweed Connection e Madman Across the Water. Impone un nuovo stile musicale affidandosi a una solida formazione di musicisti non destinati alle registrazioni in studio (Davey Johnstone, Dee Murray, Nigel Olsson).

 

 

Capace di scrivere e registrare i suoi album a un ritmo vertiginoso (il suo contratto con DJM gli imponeva di pubblicare due album all'anno), i suoi tour lo portano negli Stati Uniti, in Australia, in Nuova Zelanda e in Giappone. . Nel 1973 ha fondato la sua casa discografica (ROCKET) e ha firmato Kiki Dee e Neil Sedaka.

Lo stesso anno furono pubblicati il notevole Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player (con Daniel e Crocodile Rock) e Goodbye Yellow Brick Road. Questo doppio album unisce titoli di successo: Candle in the Wind (dedicato a Marilyn Monroe), Bennie And the Jets, Saturday Night's Alright (For Fighting), o il titolo omonimo.

L'album è ancora oggi considerato il più grande successo artistico di Elton John.

Inebriato dal successo di allora, Elton John confida a Cure d'amore, la sua autobiografia pubblicata nel 2012: “Non puoi immaginare che tipo di egoista fossi diventato. Era in parte dovuto alla droga, in parte al modo di vivere che era il mio, e anche a quelli intorno a me che passavano ogni mio capriccio. Ero divorato da alcol, cocaina e quant'altro”.

 

 

Nel 1975 nasce Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy, spesso considerato con Blue Moves e Goodbye Yellow Brick Road come una delle tre vette della prolifica carriera del cantante britannico.

Questi album offrono un rock melodico e spesso carico, molto lontano da quello che Elton John riuscì a produrre successivamente (in riferimento alle tante ballate come Sacrifice o Can You Feel The Love Tonight, dalla colonna sonora del Re Leone). Sempre nel 1975, Elton John interpretò Pinball Wizard nel film Tommy di Ken Russell, basato sul lavoro del chitarrista Peter Townshend degli Who.

Nel 1975-1976, Elton John ha cambiato gruppo (il suo repertorio è diventato più eclettico) e ha preso una nuova svolta musicale nella sua carriera. Nel 1976, Elton John e la sua band pubblicarono un nuovo capolavoro, il doppio album Blue Moves. Ma è la fine del periodo d'oro che vede un forte calo di popolarità in seguito alla rivelazione pubblica della sua omosessualità.

 

Periodo delicato (1977-1989)

Nonostante dozzine di singoli di successo, gli anni '80 sono rimasti caratterizzati da alti e bassi, associati all'abuso di alcol e droghe. Di recente ha rivelato alla stampa britannica che "la sua precedente tossicodipendenza" aveva "rovinato parte della sua vita".

Nel 1979 è stato il primo artista occidentale a fare un tour in URSS. Nello stesso anno pubblicò il disco Victim of Love, un album con sonorità disco su cui non firmò alcuna composizione.
Il disco è considerato deludente e ha scarso successo. Allo stesso tempo, Elton, che ha vissuto parte dell'anno in Francia, ha scoperto la musica della coppia France Gall e Michel Berger.

Li contatta per una collaborazione. Da questo incontro nasceranno Donner to Give e Les Aveux, due titoli uniti nel 1980 su un 45 giri che presto raggiungeranno la vetta delle classifiche francesi, e ne scaturirà una solida amicizia.

 

Elton John negli anni '80.

L'inizio degli anni '80 ha segnato un punto di svolta nella carriera di Elton John quando ha prodotto successi di fama mondiale come Blue Eyes, Sad Songs (Say So Much) o anche I Guess that's Why they Call it the Blues. Nel 1982, Elton John pubblicò l'album Jump Up che includeva, oltre a Blue Eyes, la canzone Empty Garden composta in omaggio a John Lennon.

 

Nel 1983 pubblicò il disco Too Low for Zero. Elton John vi compone e interpreta, su un testo del suo fedele paroliere Bernie Taupin, I'm still standing, titolo riconosciuto come uno sgarbo ai suoi detrattori.

È anche in questo album che c'è la ballata I Guess that's Why They Call it the Blues. Nel 1984 pubblicò l'album Breaking Hearts, caratterizzato dal brano di punta Sad Songs (Say So Much). La controversia è sorta intorno a questa canzone dopo che Elton John ha venduto i diritti per utilizzarla in una pubblicità.

Il 1985 è segnato dalla sua partecipazione al concerto di beneficenza Live Aid. Segue un periodo di album discontinui: Ice on Fire nel 1985 e Leather Jackets nel 1986, quest'ultimo considerato dall'artista come il peggiore della sua carriera. Nel 1987 incide uno dei suoi più famosi concerti discografici: Live in Australia, con un'orchestra sinfonica (diretta da James Newton Howard), da cui è stata tratta una nuova versione di Candle in the Wind come singolo, che entrerà in vetta alla classifica 5 americano.

Elton John decide di reinterpretare vecchie canzoni, principalmente dal suo secondo album. Il cantante soffre in questo momento di una ciste alle corde vocali e deve subire un intervento chirurgico poco dopo il concerto. Vivere in Australia rimane comunque uno dei momenti salienti della sua carriera. Nel 1988, Elton John ha rivisitato l'universo pop-dance con la sua canzone Non voglio continuare con te in quel modo.

 

La rinascita degli anni '90

Nel 1990, il singolo Sacrifice, dall'album Sleeping with the Past, si unì ai successi mondiali dell'artista. L'album è al top delle vendite con 10 milioni di copie vendute al pubblico. Nel 1991 la versione live di Don't let the sun go down on me with George Michael, è diventata la numero 1 negli Stati Uniti, in Inghilterra e in Giappone dopo la sua uscita. Nel 1992, l'album The One sancisce il ritorno di Elton John alla ribalta della scena mondiale dopo la sua riabilitazione dalla droga.

L'omonimo singolo è diventato anche un successo mondiale e ha assicurato un'ottima carriera per questo album. Nel 1994, Elton John ha fatto un breve tour in Nord America durante il quale ha condiviso il palco con Billy Joel. Negli anni successivi, i due uomini si incontreranno occasionalmente per altre serie di concerti.

Elton John di Eric CANTO

Elton John di Eric CANTO

 

Sempre nel 1994 pubblicò la colonna sonora del cartone animato di Walt Disney Il re leone, che vendette 18 milioni di copie in tutto il mondo e divenne un disco di diamante quello stesso anno negli Stati Uniti. Tre delle canzoni di The Lion King: Circle of Life, Hakuna Matata e Can You Feel the Love Tonight composte da Elton saranno nominate per l'Oscar per la migliore canzone e l'ultima vincerà il trofeo.

Nel 1995 esce un album acclamato dalla critica: Made in England, da cui sono tratti i singoli Believe, Made in England e Blessed. Nel 1997, Elton ha pubblicato l'album The Big Picture, da cui sono stati estratti i singoli Live Like Horses (precedentemente registrato con Luciano Pavarotti), If The River Can Bend e Recover Your Soul.

Lo stesso anno, Candle in the Wind è stato riscritto da Bernie Taupin come tributo a Diana Spencer. Elton John la suona al suo funerale.

La nuova versione viene pubblicata come singolo che ha venduto 33 milioni di copie, con tutti i diritti d'autore e d'autore che vanno alla Fondazione Lady Diana. Rimane fino ad oggi il singolo più venduto al mondo. Nel 1998 ha composto le canzoni per il musical Aïda, prodotto dalla Walt Disney Theatrical Productions. Nel 1999, ha composto la musica per il film The Muse, in cui compaiono Sharon Stone, Andie MacDowell e Jeff Bridges.

 

Nuovi spettacoli (anni 2000)

Nel 2000, Elton John ha composto con Hans Zimmer la musica per il film The Road to El Dorado. Durante i Grammy Awards, Elton John canta in duetto con il rapper americano Eminem la canzone Stan. Nel 2001, è stato invitato dal produttore della serie televisiva Ally McBeal, David Edward Kelley, dove ha fatto un'apparizione notevole.

Il 2001 segna anche il ritorno a uno stile più vicino ai suoi primi album, con opere come Songs From The West Coast, Peachtree Road (2004) o The Captain & the Kid (2006) che si avvicinano anche a questo pregiudizio artistico. Il titolo The Captain & the Kid riecheggia il famoso Captain Fantastic e il Brown Dirt Cowboy, e i testi di Bernie Taupin trattano diversi momenti della carriera dei due artisti.

Nel 2004 si è esibito al Caesars Palace Colosseum come parte del suo spettacolo The Red Piano. Una residenza che durerà ben sei anni oltre ai suoi concerti in giro per il mondo. Il Red Piano sarà eseguito centinaia di volte a Las Vegas e attirerà milioni di persone prima di concludersi nel 2009.

Nel 2005 ha lanciato il musical Billy Elliot, ispirato al film uscito cinque anni prima. Il progetto acclamato dalla critica è un enorme successo e continua ad attirare il pubblico a Broadway, Londra e in Australia.
Nel 2006, ha cantato in duetto con la cantante americana Christina Aguilera, la canzone Bennie And The Jets al Fashion Rocks.

Concerto, biografia e film di Elton John

Concerto, biografia e film di Elton John

 

Anni 2010

Il 19 ottobre 2010 esce l'album The Union, in duetto con Leon Russell, uno dei suoi idoli. Acclamato dalla critica, l'opera sarà al numero 3 delle classifiche americane la settimana della sua uscita e rimarrà per tre settimane nella top 10. Nel 2011, il film Romeo e Giulietta ha come musica una serie di celebri titoli di Elton John.

Di tanto in tanto ha composto due nuove tracce, inclusa una canzone in duetto con Lady Gaga, Hello Hello, che è stata nominata per il Golden Globe per la migliore canzone. Tuttavia, perde a spese di Madonna. Lo stesso anno canta in duetto con Kate Bush (di cui è "l'idolo della giovinezza" secondo l'articolo di Telerama del 26 novembre) il titolo Snowed in at Wheeler Street nel suo album, 50 Words for Snow.

Nel 2011, ha lanciato la sua seconda residenza al Caesars Palace Colosseum con il suo spettacolo The Million Dollar Piano. Un concetto rivoluzionario poiché presenta agli spettatori un pianoforte completamente attrezzato con schermi a LED che interferiscono con il resto del palco. Nuovo successo, lo spettacolo verrà riprodotto più di 250 volte prima di ritirarsi il 19 maggio 2018.

Nel 2012 Elton John ha affidato tutti i titoli del suo catalogo degli anni '70 a un gruppo electro australiano, i Pnau. Il concept dell'album Good Morning to the Night è unico. Le otto tracce dell'album, sono sviluppate utilizzando campioni di molte canzoni del catalogo di Elton John. Il 21 luglio 2012, Elton John è tornato al numero uno delle classifiche britanniche dopo 22 anni.

Nel 2013, ha collaborato con i Fall Out Boy per un duetto, nella loro canzone Save Rock and Roll nell'album omonimo. Ha partecipato alla registrazione della canzone Fairweather Friends nell'album… Like Clockwork dei Queens of the Stone Age pubblicato nel giugno 2013.

Nel luglio 2013, ha sofferto di appendicite acuta e ha annullato il suo tour estivo. In particolare avrebbe suonato al festival Vieilles Charrues, dove sarà sostituito da Patrick Bruel che gli renderà omaggio cantando Your Song.

I programmatori delle Vieilles Charrues annunciano alla fine del festival che Elton John desidera essere presente l'anno successivo per onorare la sua promessa.

Nel settembre 2013, è stato pubblicato il suo trentesimo album solista, The Diving Board, che sarà il numero 3 nelle classifiche del Regno Unito per 6 settimane dopo l'uscita.

Concerto, biografia e film di Elton John

Concerto, biografia e film di Elton John

 

L'album ha ricevuto un'ottima accoglienza nel complesso, sia in Inghilterra che in Francia. Nel novembre 2013, ha partecipato al terzo album solista di Gary Barlow, membro del gruppo Take That, con un duetto intitolato Face to Face.

Il 15 luglio 2014, ha annunciato sul palco di Carcassonne la fine della sua carriera al termine di questo tour finale. Tuttavia, il giorno successivo, il suo addetto stampa Gary Furrow ha negato e ha detto che era "uno scherzo".

Nel 2016, Elton John è stato invitato dai Red Hot Chili Peppers a collaborare al pianoforte nella loro canzone Sick Love, quest'ultimo ricordando loro il suo stile. In effetti, la melodia della parte vocale di Sick Love è vicina a quella di Bennie and the Jets.

Il 15 ottobre 2017, ha annunciato la fine della sua residenza al Caesars Palace Colosseum per maggio 2018. Si è esibito regolarmente in questo luogo con il suo spettacolo "The Million Dollar Piano". Dall'inizio di questa seconda residenza nel 2011, avrà attirato diversi milioni di persone in più di 250 spettacoli. Dal 2004 e dalla sua prima residenza a Las Vegas, il cantante si è esibito più di 500 volte al Caesars Palace Colosseum.

 

Stile musicale

Di formazione classica al pianoforte (Chopin, Bach), Elton John è stato subito influenzato dal gospel (ha cantato per diversi anni in un coro della Royal Academy of Music), dal piano boogie-woogie (soprattutto la scuola di New Orleans) e dal jazz poi dal rock (Little Richard, the Pietre rotolanti), pop (Gli scarafaggi, The Beach Boys, Leon Russel) e musica country.

La sua cultura musicale è impressionante, ha ospitato diversi spettacoli alla radio inglese per scoprire tesori nascosti della musica, in tutti gli stili. Oggi compra compulsivamente dozzine di dischi ogni settimana (più di 200 CD durante un viaggio alla Virgin sugli Champs-Élysées nel 2005).

Queste diverse fonti di ispirazione spiegano la diversità della sua produzione: la musica classica si trova in titoli come Tonight o Carla / Etude, gospel ad esempio in Burn Down The Mission o Honky Cat, rock in Saturday Night's Alright (For Fighting), country in My Father's Gun o, più recentemente, spegni le luci quando te ne vai.

In concerto, le sue capacità di improvvisazione al pianoforte (soprattutto durante i suoi concerti da solista o accompagnato da Ray Cooper alle percussioni) hanno deliziato il pubblico per 40 anni. La sua voce, che ha perso gli acuti dai polipi alle corde vocali nel 1986, ha comunque guadagnato potere.

Si esibisce in diversi gruppi, a volte all'interno dello stesso tour: da solo al pianoforte, lui al pianoforte e Ray Cooper alle percussioni, con il suo gruppo di musicisti, con un'orchestra sinfonica (Melbourne Symphony Orchestra nel 1986, Orchestre de la Royal Academy Of Music e la Julliard School nel 2002 e 2004) o con altre rockstar, come i suoi tour con Eric Clapton e Billy Joel.

Elton John e i gruppi di musicisti di cui si è circondato durante la sua carriera (Ray Cooper e Nigel Olson alle percussioni, James Newton Howard e Guy Babylon alle tastiere, Caleb Quaye e Davey Johnstone alla chitarra, Dee Murray e Bob Birch al basso, Paul Buckmaster agli arrangiamenti, ecc.) usavano uno stile musicale vario, moderno e orchestrale.

Al suo successo ha partecipato attivamente anche la competizione di produttori famosi come Gus Dudgeon, capomastro costruttore degli album più famosi dell'artista britannico. La discografia di Elton John è segnata da diversi periodi di "età d'oro" dall'album Elton John (1970) passando per Blue Moves (1976), Too Low for Zero (1983), la colonna sonora del Re Leone (1994), Made in England ( 1995), Songs from the West Coast (2001), The Captain & the Kid (2006) o The Union (2010).

Considerato uno dei re indiscussi42 del pop, ha saputo mettere in risalto la sua diversità in diverse occasioni, come questo duetto con il rapper Tupac "Ghetto Gospel" 43 ma anche con il gruppo heavy metal inglese Saxon o durante il suo duetto con George Michael Don' t Let the Sun Go Down on Me. O con il rapper Eminem in un duetto per la canzone Stan.

 

Concerto, biografia e film di Elton John

cantante inglese

 

Impegni

Nel 1992, Elton John ha lanciato una fondazione per combattere l'AIDS, sostenere la ricerca e combattere la discriminazione, la Elton John AIDS Foundation (EJAF). Ospita la nona Conferenza mondiale sull'AIDS il 24 luglio 2012 a Washington, assistito dalla Fondazione Bill Gates, durante la quale il Segretario di Stato americano Hillary Clinton, il vicepresidente Joe Biden, il presidente Barack Obama e l'ex segretario di Stato Colin Powell sono stati elogiati dall'artista per il loro sostegno al matrimonio tra persone dello stesso sesso.

Appassionato di calcio, il suo club del cuore da sempre è il Watford Football Club, club di cui è titolare da 25 anni e di cui è "presidente a vita". Elton John ha anche investito nel club americano dei Los Angeles Aztecs dove suonava George Best.

 

Concerto, biografia e film di Elton JohnConcerto, biografia e film di Elton John

 

Discografia

Bluesology Con Caleb Quaye, Elton Dean, Elton John, Fred Gandy, Long John Baldry, Marc Charig e Neil Hubbard.

1965: Come Back, Baby / I tempi diventano più duri che duri - Single.
1966: Mr. Frantic / Every Day I Have the Blues - Singolo.
1967: Da quando ti ho trovato bambino / Solo un po' - Single.
1969: Mr Boyd / Imagine - Single.

Album in studio di Elton John

  • 1969: Cielo vuoto
  • 1970: Elton John
  • 1970: Connessione Tumbleweed
  • 1971: Pazzo attraverso l'acqua
  • 1972: Castello di Honky
  • 1973: Non spararmi, sono solo il pianista
  • 1973: Addio Yellow Brick Road
  • 1974: Caribou
  • 1975: Captain Fantastic e il Brown Dirt Cowboy
  • 1975: Rock of the Westies
  • 1976: Mosse Blu
  • 1978: Un uomo single
  • 1979: vittima dell'amore
  • 1980: 21 a 33
  • 1981: La volpe
  • 1982: Salta!
  • 1983: Troppo basso per zero
  • 1984: Cuori infranti
  • 1985: Ghiaccio in fiamme
  • 1986: Giacche di pelle
  • 1988: Reg colpisce ancora
  • 1989: A letto con il passato
  • 1992: L'Uno
  • 1993: Duetti
  • 1995: Made in England
  • 1997: Il quadro generale
  • 2000: The Road to El Dorado (canzoni del film)
  • 2001: Canzoni dalla costa occidentale
  • 2004: Peachtree Road
  • 2006: Il capitano e il bambino
  • 2010: The Union (con Leon Russell)
  • 2013: Il trampolino
  • 2016: Meravigliosa notte pazza

 

Collaborazioni

  • 1974: Walls And Bridges di John Lennon - Elton pianoforte, organo e voce in What Gets You Thru The Night, cori in Surprise, Surprise (Sweet Bird Of Paradox)
  • 1974: Goodnight Vienna di Ringo Starr - Piano Elton su Snookeroo, scritto da Elton e Bernie Taupin.
  • 1975: Sweet Deceiver di Kevin Ayers - Piano Elton su Guru Banana, Always La Voyage e Circular Letter.
  • 1975: Tommy Original Soundtrack Recording by The Who - Elton pianoforte e voce su Pinball Wizard.
  • 2020: "Sine from Above" - Lady Gaga ed Elton John (dall'album "Chromatica")
  • 2020: "Ordinary Man" di Ozzy Osbourne e Elton John (dall'album omonimo)
  • 2020: "The Pink Phantom" dei Gorillaz con Elton John e 6LACK

 

Copertine e campioni di Elton John

Tra i tanti artisti che hanno ripreso i titoli del repertorio di Elton John, possiamo citare:

  • Aretha Franklin (canzone di confine)
  • Kate Bush (Uomo razzo, Candela nel vento)
  • Lady Gaga (la tua canzone)
  • Tori Amos (piccola ballerina)
  • Rod Stewart (Comfort di campagna, La tua canzone)
  • Jeff Buckley (Ci innamoriamo tutti a volte, tende)
  • Dream Theater (Funerale per un amico)
  • Keane (Addio strada di mattoni gialli)
  • Rufus Wainwright (Addio Yellow Brick Road)
  • Jason Mraz (Uomo Razzo)
  • Queen (Sabato sera va bene)
  • Ray Charles (scusa sembra essere la parola più difficile)
  • Ben Folds (Piccolo ballerino)
  • Dave Grohl (Piccolo ballerino)
  • Billy Paul (la tua canzone)
  • Al Jarreau (La tua canzone)
  • Eric Clapton (canzone di confine)
  • I Beach Boys (Coccodrillo Rock)
  • WASP (roccia del coccodrillo)
  • The Who (Sabato sera va bene)
  • Toto (Brucia la missione)
  • Phil Collins (Brucia la missione)
  • Sting (Scendi nel tempo)
  • Bon Jovi (Levon)
  • Nickelback (sabato sera va bene per combattere)
  • Sinéad O'Connor (Sacrificio)
  • Frank Sinatra (scusa sembra essere la parola più difficile)
  • George Michael (Stasera, Idolo, non lasciare che il sole tramonti su di me)
  • Bruce Hornsby (Il pazzo dall'altra parte dell'acqua)
  • Tina Turner (La puttana è tornata)
  • Kid Rock (sabato sera va bene)
  • Brian Wilson (Qualcuno mi ha salvato la vita stanotte)
  • Norah Jones (piccola ballerina)
  • Diana Krall (canzone di confine)
  • Joe Cocker (scusa sembra essere la parola più difficile)
  • John Frusciante (La tua canzone, piccolo ballerino)
  • Al Jarreau (La tua canzone)
  • Beastie Boys (Bennie e i Jets)
  • Wilson Phillips (Daniele)
  • Judith Durham (Skyline Pigeon, Monna Lisas e Mad Hatters)...
  • Considerato una fonte di ispirazione e un riferimento nel mondo musicale, altri artisti hanno campionato i pezzi
  • di Elton John: Mary J. Blige (Bennie And The Jets), Kanye West (Qualcuno mi ha salvato la vita stanotte), Tupac Shakur (Indian Sunset),
  • Norman Cook (Sei pronto per l'amore), Ironik (Piccolo ballerino).

 

 

Nomine e premi

  • Primo artista a ricevere un Brit Icon Award
  • 18 Brit Awards
  • 6 Grammy Awards
  • 14 Tony Awards
  • 1 NRJ Music Awards
  • 11 MTV Video Music Awards
  • 8 Premi Ivor Novello
  • 2 Oscar: Oscar per la migliore canzone originale nel 1995 per Il re leone con la canzone Can You Feel the Love Tonight e nel 2020 per (I'm Gonna) Love Me Again (en) in Rocketman
  • 1 Premio umanitario di Harvard nel 2017
  • 1 Golden Globe per la migliore canzone originale per (I'm Gonna) Love Me Again in Rocketman nel 2020

 

 


 

Eric CANTO Fotografo: foto di concerti, ritratti, copertine di album.

Visita il mio portfolio Visita il blog Visita il negozio contattami

 

 

Altri articoli che potrebbero interessarti:
The Beatles: Get Back, tout ce que vous devez savoir
The Beatles Get Back 1

Le prochain documentaire "The Beatles: Get Back" réalisé par Peter Jackson offrira un regard révélateur sur le groupe. Voici ce Leggi di più

David Bailey: Guarda di nuovo
David Bailey 3

David Bailey e gli anni Sessanta Gli anni Sessanta, ci racconta David Bailey nella sua nuova autobiografia, erano finiti Leggi di più

NIRVANA: la colonna sonora degli anni '90
nirvana

Se gli anni '90 fossero un film, la colonna sonora sarebbe 100 % Nirvana. Ai tempi in cui Kurt Cobain, Leggi di più

GIBSON LES PAUL: 100 ANNI DI MITO
GIBSON-LES-PAUL

Gibson les Paul: la storia di un mito Gibson, probabilmente il marchio di chitarre più iconico al mondo, è un Leggi di più

it_ITItaliano