Photographies de concerts rock et metal réalisées par Eric Canto depuis 20 ans.
STUDIO CERTIFIÉ
Les œuvres et livres les plus choisis
Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Slipknot surgit à la fin des années 1990 comme une rupture brutale dans le paysage metal mondial. Originaire de l’Iowa, loin des foyers historiques du genre, le groupe n’essaie pas de s’inscrire dans une filiation lisible. Il impose un choc. Dès l’album Slipknot, puis de manière encore plus radicale avec Iowa, le groupe développe une musique extrême, saturée, oppressante, conçue pour écraser l’auditeur autant physiquement que mentalement. Il ne s’agit pas de séduire, mais de submerger.
La force de Slipknot réside dans son refus de l’individualisme classique du rock. Le groupe fonctionne comme une entité collective, presque anonyme. Masques, numéros, identités partiellement effacées, tout concourt à faire disparaître l’ego au profit de la masse. Cette logique se retrouve dans la musique elle même. La violence sonore n’est pas anarchique. Elle repose sur une architecture lourde, répétitive, presque industrielle, portée par les guitares de Mick Thomson et James Root, une section rythmique écrasante et un dispositif percussif hors norme.
Au centre de cette déflagration se trouve la voix de Corey Taylor. Sa capacité à passer du hurlement le plus brutal à des lignes plus mélodiques donne une lisibilité émotionnelle à un ensemble volontairement chaotique. Cette alternance permet à Slipknot de maintenir une tension constante sans sombrer dans l’illisible. La rage n’est jamais gratuite. Elle est canalisée, dirigée, structurée.
Avec Vol. 3: (The Subliminal Verses), Slipknot prouve qu’il est capable d’élargir son spectre sans renier sa brutalité. Les structures se complexifient, les atmosphères gagnent en profondeur, mais l’agressivité reste intacte. Cette capacité d’évolution se confirme sur All Hope Is Gone, The Gray Chapter et We Are Not Your Kind. Le groupe avance, affine son langage, mais refuse toute normalisation. Slipknot ne cherche pas l’accessibilité. Il cherche l’impact durable.
Slipknot ne se limite jamais à la musique. Le groupe développe une esthétique globale fondée sur la confrontation. Les masques évoluent avec le temps, reflétant les transformations internes et les fractures du collectif. La scène devient un espace de performance extrême, où la violence est mise en scène sans être édulcorée. Des figures comme Shawn Crahan renforcent cette dimension performative, transformant chaque concert en rituel chaotique mais contrôlé.
Cette approche place Slipknot à part dans le metal. Le groupe ne cherche pas à rassurer son public. Il le met sous pression, l’oblige à faire corps avec la masse. L’expérience Slipknot est conçue comme une immersion totale, sans échappatoire.
En concert, Slipknot est une déflagration continue. Les morceaux s’enchaînent sans véritable respiration. Le volume est extrême, la cadence implacable, la tension constante. Les corps sont projetés, la scène saturée de mouvement, l’énergie brute. Le public n’assiste pas à un concert au sens classique. Il est happé dans un flux sonore et visuel écrasant, où l’individu se dissout dans la masse.
Le live devient une épreuve d’endurance collective. La fatigue, la chaleur, la densité sonore participent de l’expérience. C’est précisément cette intensité qui fonde le lien entre Slipknot et son public. Le concert ne divertit pas, il confronte.
Photographier Slipknot en concert, c’est travailler au cœur du chaos. La lumière est violente, instable, souvent saturée. Les corps se déplacent sans cesse, les masques déforment les visages, les repères disparaissent. L’image se construit dans l’urgence, dans l’instant où tout déborde. Il ne s’agit pas de rechercher la netteté ou une esthétique propre, mais de capter l’impact, la collision, la perte de contrôle organisée.
Les photographies issues du live traduisent cette brutalité collective. Elles montrent un groupe qui transforme la violence sonore en expérience physique, presque rituelle. L’image devient un témoignage de cette intensité, plus qu’une recherche de beauté classique.
Slipknot incarne une vision du metal totale, viscérale et radicale. Un groupe qui a fait de la violence un langage collectif, et qui continue, disque après disque et scène après scène, d’imposer sa loi sans concession. Plus qu’un style, Slipknot est une expérience, physique, mentale et profondément dérangeante.
Les tirages d’art consacrés à Slipknot sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support, particulièrement agréable au toucher, possède une structure subtile qui confère aux images une profondeur et une intensité remarquables. L’impression pigmentaire garantit une stabilité et une permanence annoncées d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.
Chaque tirage est produit en France avec un contrôle rigoureux de la chaîne d’impression. Les noirs profonds, les contrastes marqués et les textures sont soigneusement vérifiés afin de restituer fidèlement l’atmosphère extrême des concerts de Slipknot. Les tirages sont proposés en édition limitée, numérotés et signés par le photographe, puis accompagnés d’un certificat d’authenticité attestant de leur origine et de leur caractère exclusif.
Ces œuvres sont pensées comme des pièces de collection, destinées aux amateurs de metal et aux collectionneurs d’art, et conçues pour conserver durablement l’impact visuel et émotionnel de Slipknot sur scène.
Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.
Photographe de la scène rock depuis 2005, Eric CANTO capture l’énergie brute du live et des coulisses. Il photographie des artistes majeurs (U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead…) et son travail est publié dans des médias de référence (Rolling Stone, Rock Sound, BEST, PHOTO, Playboy).
Récompensé à l’international (Tokyo International Foto Awards, International Photography Awards), il collabore avec des festivals emblématiques comme le Hellfest ou les Eurockéennes. Les photographies proposées sur ce site sont issues de ce travail sur scène et en coulisses.
Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.
Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.
Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.
Paiement 100%
sécurisé & cryptés
Livraison offerte
sur l’ensemble de la galerie
Tirages réalisés en France
Hahnemühle Certified Studio
Tirages photo
sur mesure
