Photographies de concerts rock et metal réalisées par Eric Canto depuis 20 ans.
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Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Radiohead ne s’est jamais contenté d’occuper une place dans l’histoire du rock, il a passé son temps à la contester. Né dans l’Angleterre des années 90, le groupe refuse très tôt la trajectoire classique. The Bends est encore ancré dans une forme de romantisme électrique, mais dès OK Computer, quelque chose se fissure. Le rock n’est plus un refuge, c’est une inquiétude. Radiohead avance dans l’incertitude plutôt que dans l’assurance. Il ne cherche pas à être suivi, il cherche à aller quelque part, quitte à perdre du monde en chemin.
Kid A marque la rupture définitive. Le groupe abandonne froidement le confort des guitares pour entrer dans le territoire électronique, le sampling, les rythmiques fracturées et les harmonies déstabilisées. Amnesiac creuse le sillon, In Rainbows réintroduit le corps et la chaleur, A Moon Shaped Pool explore une mélancolie orchestrale presque spectrale. L’évolution est organique, jamais spectaculaire, toujours cohérente. Radiohead ne cherche pas l’avant-garde comme posture. Il cherche un langage neuf chaque fois que l’ancien commence à sonner trop juste.
Le groupe fonctionne comme un organisme à cinq têtes. Thom Yorke n’est pas une figure héroïque, mais un point de tension. Sa voix flotte, se brise, se tord. Jonny Greenwood agit comme architecte sonore, mêlant guitare, ondes Martenot, textures abrasives et arrangements cinématographiques. Ed O’Brien façonne l’espace et l’air entre les notes, Colin Greenwood installe une basse liquide, presque sous-cutanée, Philip Selway verrouille l’ensemble par une batterie précise et retenue. Rien n’est virtuosité, tout est nécessité. Radiohead ne joue jamais pour impressionner. Il joue pour dire.
Le live chez Radiohead n’est pas une célébration, c’est une tension. Pas de discours, pas d’esbroufe, pas de complicité artificielle avec le public. Thom Yorke bouge par impulsions, gestes brisés, danse nerveuse. La scène n’est pas un exutoire, mais un champ magnétique. Les lumières ne décorent pas, elles découpent. Les écrans ne racontent rien, ils troublent. Le groupe installe une temporalité étrange, presque flottante. Certaines chansons deviennent plus abstraites en live que sur album. D’autres reprennent chair, respirent, se réinventent. Le concert devient un état mental.
Photographier Radiohead, c’est accepter l’imperfection. Le flou peut servir plus que la netteté. La silhouette raconte plus que le visage. Les contre-jours écrasent les détails. Une bonne photo n’est pas héroïque, elle est fragile. Greenwood, immobile, concentré, donne une verticalité. Yorke, incliné, donne le mouvement. L’image n’est jamais donnée, elle se vole, comme un secret. Le photographe doit composer avec le manque plutôt qu’avec l’excès. Radiohead impose à l’image de travailler l’ambiance plutôt que l’exploit.
Radiohead a refusé la muséification. Il ne cherche pas à protéger un héritage, il cherche à ne pas le trahir. Le groupe a prouvé qu’on pouvait remplir des salles sans devenir un groupe patrimonial, intégrer l’électronique sans faire de la musique pour machines, évoluer sans s’excuser. Le plus précieux dans Radiohead, c’est peut-être cette honnêteté : ne jamais donner ce qui est attendu, mais ce qui est nécessaire. Radiohead ne rassure pas. Il persiste.
Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.
Photographe de la scène rock depuis 2005, Eric CANTO capture l’énergie brute du live et des coulisses. Il photographie des artistes majeurs (U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead…) et son travail est publié dans des médias de référence (Rolling Stone, Rock Sound, BEST, PHOTO, Playboy).
Récompensé à l’international (Tokyo International Foto Awards, International Photography Awards), il collabore avec des festivals emblématiques comme le Hellfest ou les Eurockéennes. Les photographies proposées sur ce site sont issues de ce travail sur scène et en coulisses.
Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.
Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.
Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.
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