Photographies de concerts rock et metal réalisées par Eric Canto depuis 20 ans.
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Tirage 21x30cm. Tirage signé, série open. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marges blanches. Qualité musée pour la conservation.
Tirage 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Tirage Dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.
Paul McCartney occupe une place unique dans l’histoire du rock. Compositeur, bassiste, chanteur et mélodiste d’exception, il est l’un de ceux qui ont redéfini les contours de la pop et du rock au XXᵉ siècle. Avec The Beatles, puis en solo, il a prouvé qu’il était possible de concilier accessibilité immédiate et exigence artistique, instinct et travail, légèreté apparente et profondeur réelle. Rien chez McCartney ne tient du hasard : pas même sa capacité à faire croire que tout est simple.
Au sein des Beatles, son importance est fondamentale. Face à l’écriture plus rugueuse de John Lennon, Paul McCartney incarne l’autre versant de la force du groupe – une maîtrise rare de la mélodie, de l’harmonie et de la structure. Sur Revolver, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ou Abbey Road, sa signature est partout. Les lignes de basse deviennent narratives, mobiles, presque chantantes. Elles ne suivent pas la chanson : elles la propulsent. Sa manière de jouer transforme l’instrument en voix souterraine, expressive et indispensable.
Lorsque les Beatles se séparent, McCartney refuse la posture du monument figé. Il pourrait vivre d’anniversaires et de rééditions. Il choisit le risque. Avec McCartney, Ram puis Band on the Run, il reconstruit quelque chose d’autre : plus intime, plus instinctif, parfois déroutant. Il teste, explore, trébuche, surprend, se réinvente. Certains albums divisent, mais l’important est ailleurs : McCartney continue de créer. Il a compris que la pire prison artistique, c’est le musée.
Ce qui définit Paul McCartney, c’est cette relation organique à la musique. Il n’écrit pas comme un théoricien, il écrit comme quelqu’un qui respire la musique. Il passe d’un style à l’autre sans chercher à justifier chaque détour. Du rock frontal à la ballade, de la pop lumineuse à des formes plus expérimentales, il suit un fil intérieur. Cette liberté peut déconcerter, mais elle explique aussi sa longévité. McCartney ne joue pas avec la nostalgie : il cohabite avec elle sans s’y enfermer.
Sur scène, Paul McCartney impose une présence à la fois simple et immense. Les concerts ne ressemblent pas à un pèlerinage figé, mais à une transmission. Il ne commémore pas son passé, il le rejoue dans le présent. La voix a changé, évidemment, mais elle reste habitée – marquée par les décennies et pourtant capable de rallumer la mémoire collective d’une salle entière. Il suffit d’un accord, d’un mot, d’un sourire, et tout le monde se souvient de ce que cette musique a changé dans sa vie.
Photographier Paul McCartney en concert, c’est travailler avec le temps. Pas le temps qui passe, mais celui qui s’accumule. Un regard, un mouvement de main sur la basse, une respiration avant un couplet, et soudain des décennies d’histoire remontent dans l’image. Le défi n’est pas de capturer un moment spectaculaire, mais de saisir cette coexistence entre le présent et tout ce qu’il transporte. McCartney n’a pas besoin d’en faire trop : c’est sa simple présence qui fait événement.
Le tirage d’art consacré à Paul McCartney reflète cette dualité : l’icône et l’homme. Pas de mythification forcée, pas d’effet artificiel. L’image cherche la vérité simple – un geste, une lumière, une posture qui dit tout sans avoir besoin de l’expliquer. Le papier d’art révèle les nuances, les noirs doux, la précision des matières. Le grain devient une respiration. Rien n’est outré, tout est tenu.
Chaque tirage est signé, numéroté et accompagné de son certificat d’authenticité. Le choix du papier, en coton, permet de conserver la profondeur des ombres et la douceur des hautes lumières, sans saturation excessive. La photographie ne cherche pas à éblouir. Elle cherche à durer.
Acquérir ce tirage d’art, c’est intégrer à une collection plus qu’un portrait. C’est ajouter une pièce de mémoire vivante, une part de l’héritage d’un musicien qui a façonné la bande-son d’une partie du monde. Pas un souvenir figé, mais quelque chose qui continue de vibrer.
Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.
Photographe de la scène rock depuis 2005, Eric CANTO capture l’énergie brute du live et des coulisses. Il photographie des artistes majeurs (U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead…) et son travail est publié dans des médias de référence (Rolling Stone, Rock Sound, BEST, PHOTO, Playboy).
Récompensé à l’international (Tokyo International Foto Awards, International Photography Awards), il collabore avec des festivals emblématiques comme le Hellfest ou les Eurockéennes. Les photographies proposées sur ce site sont issues de ce travail sur scène et en coulisses.
Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.
Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.
Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.
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