Le neuvième album de Slipknot, The End, So Far, a marqué un véritable tournant dans l’histoire du groupe et du nu-metal en 2022. Entre bouleversements internes, renouvellement esthétique et nouvelle vision sonore, le disque a suscité des débats passionnés parmi les fans et critiques. Photographe de scène depuis vingt ans, j’ai capturé l’énergie brute de Slipknot, en festival ou backstage, bien avant que ce disque ne chamboule leur trajectoire. Ici, je décortique le contexte de création, la production, l’impact visuel et scénique de The End, So Far et son influence sur la scène metal actuelle. Place à une analyse sans filtre, enrichie de photos exclusives et de témoignages récoltés sur le terrain.
Dans cette chronique, je vais d’abord revenir sur la genèse du disque et les bouleversements vécus entre 2019 et 2022. Ensuite, passage au crible de la tracklist et de la production, avant d’explorer l’univers visuel du projet, la réception par la presse et les fans, et enfin, l’héritage de l’album pour Slipknot et le nu-metal post-2022. Pour prolonger la découverte, je glisse quelques liens vers des galeries Alive et des analyses de grands moments live.
Ce dossier s’adresse à ceux qui veulent comprendre pourquoi The End, So Far a marqué la scène, bien au-delà de la simple nouveauté discographique.
Voir la chronique complète de l’album sur EricCanto.com
Contexte de création et genèse de The End So Far
Dès l’annonce de The End, So Far, un parfum de rupture planait. Après un We Are Not Your Kind (2019) qui avait déjà bousculé la norme, Slipknot se retrouvait face à une attente colossale : comment se réinventer sans trahir son ADN ? De 2019 à 2022, la pandémie a suspendu les tournées mondiales et remis en question les méthodes de travail, mais le collectif d’Iowa n’a jamais cessé de créer. Ce disque naît dans l’incertitude, la frustration, mais aussi l’envie de tout remettre à plat.
Pourquoi parler de tournant ? D’abord, c’est le dernier album pour Roadrunner Records après une collaboration de plus de vingt ans. Ensuite, des tensions internes surgissent, notamment autour du départ de Craig Jones (claviers, samples) en 2022, événement qui secoue la fanbase. Pour moi, ce contexte chargé se ressent dans l’urgence et la liberté qu’on retrouve dans la production et l’écriture. Les masques tombent, au propre comme au figuré.
Slipknot, c’est toujours neuf visages, mais jamais la même histoire. Chaque album, chaque tournée, c’est une remise en question. The End, So Far cristallise cette dynamique mieux que jamais. — Extrait de mon carnet backstage, Hellfest 2022
- 2020-2021 : sessions d’écriture à distance, premiers enregistrements confinés
- 2022 : retour en studio, line-up évolutif, ambiance électrique et imprévisible
- Sortie officielle : automne 2022, dans un climat de spéculation sur l’avenir du groupe
L’expérience de terrain que j’ai pu vivre, que ce soit au Hellfest ou lors de séances photo en loges, m’a permis de saisir cette tension. On sentait que chaque membre voulait marquer le coup, quitte à bousculer la hiérarchie du son Slipknot. Ce n’est pas un hasard si le disque cumule déjà plus de 250 millions de streams en 2025, prouvant l’attente démesurée autour de ce projet.
Pourquoi The End So Far apparait comme un tournant pour Slipknot
Je l’ai ressenti dès les premières écoutes : le groupe ne cherche plus à plaire à tout prix. Sur The End, So Far, chaque titre semble un laboratoire. On retrouve le chaos du début mais avec des incursions vers le rock alternatif, des passages chantés plus assumés et une volonté d’épurer certains arrangements. Le jeu de Jay Weinberg à la batterie, par exemple, se fait moins démonstratif et plus organique. Ce glissement stylistique a divisé, mais c’est précisément ce qui fait la force de ce disque.
Le choix du titre n’est pas anodin : « The End, So Far » signifie à la fois clôture et ouverture. C’est la fin d’un cycle, mais rien n’est figé. Dans l’histoire du nu-metal, rares sont les groupes qui osent ce genre de remise à plat après vingt ans de carrière. Côté production, on relève la patte plus expérimentale de Joe Barresi, producteur réputé pour ses collaborations avec Tool et Queens of the Stone Age.
| Période | Moment clé pour Slipknot |
|---|---|
| 2019-2020 | Tournée Slipknot Tour 2020, succès de We Are Not Your Kind |
| 2020-2021 | Écriture confinée, premières sessions à distance |
| 2022 | Départ de Craig Jones, finalisation de l’album |
| 2022-2025 | Tournée mondiale, impact sur la scène nu-metal |
Ce choix de s’affranchir des codes a permis à Slipknot de prendre le risque de surprendre, quitte à dérouter les fans de la première heure. Plus qu’un simple disque, The End, So Far cristallise un moment de bascule pour le groupe et, par ricochet, pour toute la scène nu-metal qui s’en inspire encore en 2026.
Retour sur la période 2019-2022 et les changements dans le line-up
L’un des aspects les plus discutés autour de The End, So Far reste la recomposition du line-up. Après la disparition de Paul Gray, puis le renvoi de Chris Fehn, le départ de Craig Jones en 2022 marque une troisième secousse majeure. Craig, présent depuis le premier album éponyme, incarnait le côté industriel et expérimental du son Slipknot. Sa sortie du groupe, annoncée brutalement, a été vécue comme un véritable séisme par la communauté.
Ce bouleversement n’a pas freiné la créativité du groupe, au contraire. Corey Taylor a évoqué en interview son envie de « tourner la page sans oublier le passé ». J’en ai été témoin lors de séances photo en coulisses : la tension était palpable, mais aussi une forme de soulagement, presque une excitation nouvelle. L’arrivée de nouveaux membres ou le retour en force du DJ Sid Wilson ont apporté un vent frais, poussant la formation à se réinventer, jusque dans la composition et la production musicale.
- Départ de Craig Jones (samples, claviers) : juin 2022
- Renforcement du rôle de Sid Wilson et Jay Weinberg
- Évolution des masques et costumes pour symboliser la transition
Cette recomposition interne se reflète dans la multiplicité des styles abordés sur l’album. On y décèle des influences allant du metal industriel au rock progressif, en passant par des atmosphères plus sombres, proches de ce que le metal extrême propose aujourd’hui.
Tracklist, production et thématiques : le cœur de l’album
Ce qui frappe d’emblée avec The End, So Far, c’est la construction de la tracklist. Je l’ai écouté dans l’ordre d’origine, puis en mode shuffle, et le ressenti change radicalement. L’album s’ouvre sur une surprise (« Adderall »), morceau planant et quasi pop, avant de replonger dans la hargne caractéristique du groupe. Ce choix de structure déstabilise, mais il donne une cohérence à l’ensemble. La production, signée Joe Barresi, pousse chaque instrument dans ses retranchements, avec un mix qui privilégie la dynamique et la richesse des textures.
Voici la tracklist officielle de l’album, telle que présentée à la sortie en 2022 :
| # | Titre | Durée |
|---|---|---|
| 1 | Adderall | 5:40 |
| 2 | The Dying Song (Time to Sing) | 3:23 |
| 3 | The Chapeltown Rag | 4:50 |
| 4 | Yen | 4:43 |
| 5 | Hivemind | 5:16 |
| 6 | Warranty | 3:50 |
| 7 | Medicine for the Dead | 6:13 |
| 8 | Acidic | 4:50 |
| 9 | Heirloom | 3:30 |
| 10 | H377 | 3:58 |
| 11 | De Sade | 5:40 |
| 12 | Finale | 5:12 |
Chaque morceau a une place stratégique : les titres les plus agressifs (« Hivemind », « H377 ») sont encadrés par des morceaux plus atmosphériques (« Yen », « Finale »). Ce contraste est typique d’une volonté de déjouer l’écoute linéaire.
- « Adderall » : intro planante, presque synthétique
- « The Dying Song (Time to Sing) » : retour à la violence rythmique
- « The Chapeltown Rag » : critique des médias et des réseaux
- « De Sade » : expérimentation lyrique et structure éclatée
La production se démarque par une volonté de donner de l’espace à chaque instrument. Les percussions sont plus profondes, la basse plus organique, la voix de Corey Taylor, tantôt rauque, tantôt claire, occupe une place centrale. L’apport des samples, bien qu’atténué par le départ de Craig Jones, reste notable sur certains titres.
Analyse musicale et textuelle : quoi de neuf ?
Sur le plan musical, Slipknot ne s’interdit rien. Les guitares oscillent entre riffs acérés et nappes post-rock. Les lignes de basse, signées Alessandro Venturella, gagnent en relief. Sur « Yen », Corey Taylor module sa voix, passant du murmure à l’explosion, créant un climat presque cinématographique. Côté textes, on est loin de la rage adolescente des débuts. Les paroles interrogent l’aliénation, la perte de repères, la manipulation médiatique. « The Chapeltown Rag » tire à boulets rouges sur la société de l’information, tandis que « Medicine for the Dead » s’enfonce dans une introspection parfois étouffante.
J’ai photographié Slipknot sur scène et en backstage : cette dualité entre violence et vulnérabilité se lit dans le regard de Corey Taylor, dans la posture écorchée de Sid Wilson. La prod, clairement pensée pour le live, privilégie la puissance frontale, mais laisse respirer les arrangements. On sent que chaque piste a été testée sur scène avant d’être validée en studio.
- Paroles plus introspectives et critiques
- Expérimentations dans les structures et les textures
- Mixage équilibré, taillé pour le live et le casque
Le résultat, c’est un album dense, qui se dévoile au fil des écoutes. Certains morceaux prennent tout leur sens à haut volume, d’autres se savourent dans la solitude. C’est ça, la force de The End, So Far : un disque pensé pour durer, pour bousculer, et pour poser les bases du nu-metal de demain.
Impact visuel et scénique : innovations lors de la promotion de The End So Far
En tant que photographe, l’évolution visuelle de Slipknot m’a toujours fasciné. Avec The End, So Far, le groupe va encore plus loin : nouveaux masques, costumes plus sobres, scénographie repensée. J’ai eu la chance d’être en backstage lors de la tournée 2022, juste après la sortie de l’album. L’ambiance n’a jamais été aussi tendue. Les membres se préparent dans le silence, puis surgissent sur scène avec une présence quasi tribale.
Les nouveaux masques sont plus épurés, plus inquiétants aussi. Le Clown affiche une version déstructurée de son masque historique, Jay Weinberg opte pour un design hybride, entre cuir et métal. Cette évolution plastique accompagne le changement musical : moins de fioritures, plus de frontalité. Le show lumière s’adapte, jouant sur les contrastes et l’obscurité. Ce n’est plus un simple concert, c’est une cérémonie.
Trois minutes avant l’entrée en scène, le silence total. Puis, un souffle collectif. Je me glisse derrière le rideau, appareil en main. La tension est palpable : ce n’est plus seulement un show, c’est un exorcisme. — Extrait d’un shooting backstage, Zénith 2022
La tournée 2022-2025 a vu Slipknot investir de nouveaux dispositifs scéniques : plateformes mobiles, écrans interactifs, jeux de lumières synchronisés avec la musique. Les concerts sont pensés comme des performances totales, où l’image compte autant que le son.
- Masques : design renouvelé, matériaux bruts, inspiration horreur minimaliste
- Costumes : noir dominant, coupe plus sobre, détails argentés
- Scénographie : lumière froide, fumée, écrans géants
Galerie photos exclusive : concerts 2022 et sessions backstage
Pour illustrer ce virage visuel, je partage ici quelques clichés exclusifs capturés lors de la tournée 2022. L’énergie est différente : moins de chaos apparent, plus de tension intérieure. Les jeux de lumière accentuent la théâtralité, les masques renvoient à une angoisse contemporaine. Cette série complète mon dossier galerie Slipknot et permet de suivre l’évolution du groupe, scène après scène.
En loges, l’atmosphère est plus feutrée. Les membres se préparent, ajustent leurs costumes, peaufinent leur maquillage. On sent le poids de la responsabilité : la tournée de The End, So Far doit convaincre, marquer l’histoire du metal moderne. J’ai vu des regards concentrés, des gestes automatiques, une volonté farouche de donner le maximum. La photographie live prend ici tout son sens : saisir l’instant, capter la fragilité derrière la brutalité.
- Photos en concert : énergie brute, lumière froide, contrastes marqués
- Backstage : moments intimes, préparation, tension palpable
- Post-production : accent sur le détail, traitement noir et blanc pour certains portraits
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Réception critique et avis des fans : The End So Far à la loupe
La sortie de The End, So Far a immédiatement déclenché une avalanche de réactions. Je me souviens de la nuit de la release : forums en ébullition, critiques fusant sur les réseaux. Les médias spécialisés saluent la prise de risque, certains fans crient à la trahison, d’autres parlent de chef-d’œuvre. Les chiffres ne mentent pas : en 2025, l’album dépasse le million d’exemplaires vendus dans le monde, un exploit à l’heure du streaming.
Côté presse, Metal Hammer parle d’« électrochoc », Kerrang! souligne « l’audace et la sincérité » du disque. Sur les réseaux, la communauté Slipknot se divise : certains regrettent la rage brute des premiers albums, d’autres saluent l’ouverture musicale. En concert, le verdict est unanime : les nouveaux titres enflamment la fosse, « The Dying Song » et « Yen » sont déjà des classiques.
« Slipknot ose l’introspection, sans jamais perdre sa puissance. Un disque charnière, à la hauteur de leurs ambitions. » — Metal Hammer, octobre 2022
| Média / Source | Note / Avis |
|---|---|
| Metal Hammer | 8/10 – « Électrochoc, prise de risque payante » |
| Kerrang! | 4/5 – « Audace et sincérité » |
| Rolling Stone | 7/10 – « Un virage mature » |
| Fans (Twitter, 2025) | 70% de retours positifs, 30% mitigés |
Là où l’album fait mouche, c’est dans sa capacité à fédérer et à diviser en même temps. Les concerts affichent complet, les titres sont repris en chœur. Les forums spécialisés, de Reddit à Spirit of Metal, débattent encore de l’impact du disque sur la scène nu-metal.
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The End So Far dans l-histoire de Slipknot et du nu-metal
Impossible d’analyser The End, So Far sans le replacer dans la discographie de Slipknot. Depuis le premier album éponyme jusqu’à We Are Not Your Kind, le groupe a toujours cherché à brouiller les pistes. Ce neuvième opus agit comme un miroir tendu : on y retrouve la brutalité de Iowa, la complexité de Vol.3, mais aussi l’expérimentation de All Hope Is Gone. Sur la scène nu-metal, le disque impose un standard : expérimentation, introspection, refus du formatage.
La table ci-dessous compare les axes majeurs de The End, So Far avec les albums précédents :
| Album | Année | Son & Thématique | Impact scène metal |
|---|---|---|---|
| Slipknot (éponyme) | 1999 | Nu-metal brutal, chaos sonore | Explosion du genre, influence majeure |
| Iowa | 2001 | Violence extrême, côté sombre | Référence du metal extrême |
| Vol.3: The Subliminal Verses | 2004 | Plus mélodique, expérimentation | Ouverture à un public élargi |
| We Are Not Your Kind | 2019 | Complexité, introspection | Renouveau critique et public |
| The End, So Far | 2022 | Expérimental, alternance violence/atmosphère, textes introspectifs | Standard du nu-metal post-2022, influence sur la scène actuelle |
Le disque a déjà influencé la nouvelle génération : on retrouve son empreinte dans les derniers albums de Bring Me The Horizon ou même Korn (voir le dossier complet sur Korn en live). L’héritage de Slipknot passe par cette capacité à se réinventer, à inspirer le metal extrême tout en flirtant avec le mainstream.
- Refus du formatage, structure éclatée
- Mix d’agressivité et de mélancolie
- Ouverture vers d’autres univers musicaux (rock alternatif, électro)
Découvrez aussi la série backstage Suicidal Tendencies, pour saisir l’évolution du mouvement metal
Conclusion et perspectives pour Slipknot après The End So Far
Après avoir sillonné les routes avec Slipknot, appareil en main, une chose m’apparaît : The End, So Far n’est pas une simple parenthèse. L’album marque la fin d’une ère et le point de départ d’une nouvelle exploration. Les insiders du metal, producteurs, journalistes, photographes, s’accordent à dire que Slipknot n’a jamais été aussi imprévisible. La tournée mondiale 2023-2025 a prouvé que le groupe restait l’un des poids lourds du live, capable de remplir les plus grandes salles malgré l’évolution du paysage musical.
Les perspectives sont multiples. Certains misent sur un retour aux sources, d’autres imaginent un virage vers un metal encore plus expérimental, voire une fusion avec l’électro ou le dark ambient. Corey Taylor a récemment confié à Rolling Stone vouloir « explorer de nouveaux territoires, sans jamais renier l’héritage Slipknot ». Sur scène, cette envie de renouveau se lit dans les regards, dans l’énergie brute qui se dégage à chaque concert.
« On ne s’arrêtera que lorsque la scène s’effondrera sous nos pieds. » — Corey Taylor, interview Rolling Stone, janvier 2026
| Scénario possible | Probabilité (2026) |
|---|---|
| Retour aux racines nu-metal | 30% |
| Exploration metal expérimental/électronique | 40% |
| Collaboration avec d’autres légendes du metal | 20% |
| Pause ou side-projects pour certains membres | 10% |
À ceux qui suivent Slipknot depuis deux décennies, The End, So Far donne un nouvel élan à la passion. Pour les photographes de scène comme moi, chaque live reste un défi : capter l’instant où tout bascule, où les masques tombent, où le chaos devient art. Si vous souhaitez prolonger la découverte, plongez dans la galerie James Root, ou explorez la galerie Alive pour d’autres univers scéniques.
Pour aller plus loin, découvrez comment photographier le chaos scénique, maîtriser la lumière des concerts ou offrir un bon cadeau photo à un passionné de musique live. L’histoire ne fait que commencer.
FAQ
Quel est le concept derrière The End So Far de Slipknot ?
L’album The End, So Far explore la notion de fin de cycle et de renaissance. Le titre lui-même évoque à la fois une clôture et l’ouverture vers une nouvelle période. Sur le plan musical, Slipknot s’interroge sur sa propre identité, tout en expérimentant de nouveaux sons et structures. Le contexte post-pandémie et les bouleversements dans le line-up renforcent cette idée de transition et d’introspection.
Quels sont les morceaux clés à retenir sur The End So Far ?
Plusieurs titres se distinguent : « The Dying Song (Time to Sing) » est devenu un classique instantané grâce à sa puissance rythmique, « Yen » séduit par son atmosphère sombre et introspective, tandis que « The Chapeltown Rag » s’impose comme une charge politique contre la société de l’information. « Adderall », en ouverture, surprend par son ton planant et marque un vrai virage stylistique pour Slipknot.
Comment The End So Far a-t-il été reçu par la critique ?
La presse spécialisée a globalement salué la prise de risque et la maturité de l’album. Metal Hammer lui attribue 8/10, soulignant l’audace du groupe. Les fans, eux, se divisent : certains regrettent l’énergie brute des premiers disques, d’autres adhèrent à l’ouverture musicale. Mais le succès commercial et scénique prouve que l’album a su fédérer une large communauté autour du nouveau visage de Slipknot.
En quoi The End So Far influence-t-il le nu-metal actuel ?
Depuis sa sortie, The End, So Far sert de référence pour de nombreux groupes émergents. Son mélange de violence, d’introspection et d’expérimentation inspire la scène nu-metal post-2022. On retrouve son influence dans des projets récents de Bring Me The Horizon ou Korn, qui misent eux aussi sur une grande liberté formelle et un refus du formatage traditionnel.
Quels sont les futurs possibles pour Slipknot après The End So Far ?
Plusieurs scénarios sont évoqués : certains insiders du metal imaginent un retour aux sources, avec un son plus brut, d’autres misent sur une exploration encore plus expérimentale, voire des collaborations inédites. Ce qui est certain, c’est que Slipknot reste imprévisible et entend repousser les limites, sur scène comme en studio, pour les années à venir.
Où peut-on retrouver des photos exclusives de la tournée The End So Far ?
Pour découvrir des clichés inédits de la tournée 2022-2025, consultez la galerie Slipknot sur EricCanto.com. Vous y trouverez des photos de concerts, backstage et portraits de membres du groupe, réalisées lors des tournées récentes et lors de sessions exclusives autour de l’album The End, So Far.
Pour prolonger la découverte
- Explorez la série consacrée aux coulisses et aux masques de Slipknot pour mieux comprendre l’évolution visuelle du groupe.
- Plongez dans l’univers du live metal avec Rammstein, pour comparer les approches scéniques.
- Parcourez l’actualité des tirages photo de concert et découvrez comment immortaliser vos propres souvenirs live.
Pour les amateurs d’analyse de scène, je recommande aussi de consulter la page officielle Wikipedia The End, So Far.
