La BOUTIQUE
TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -









Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·
Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée Metallica Radiohead Fine Art Hahnemühle
Livres photo rock metal ROADBOOK édition limitée signée - Reproductions art photographique concerts Eric Canto
Tirages photo concerts couleur édition limitée U2 Lenny Kravitz Pink - Papier Fine Art Hahnemühle 308g pigments éclatants

“LE LIVE. EN TIRAGE D’ART.”

Photographies de concerts éditées en tirages limités, signées par l’auteur.

TIRAGES PHOTO DE CONCERTS, PAPIER FINE ART HAHNEMÜHLE, SIGNÉS ET NUMÉROTÉS.


Depuis plus de vingt ans, Eric Canto photographie la scène, des clubs aux grands festivals. Des images réalisées au plus prés des légendes du rock. Des instants que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Chaque photographie est proposée en open édition ou en édition limitée à 30 exemplaires. Les tirages sont numérotés, signés par l’auteur et réalisés en impression fine art.
Impression qualité musée sur papier Fine Art Hahnemühle, 308g, 100% coton, sans acide et sans lignine, conforme ISO 9706, pour une conservation optimale dans le temps.Un papier qui révèle chaque nuance, du noir le plus profond aux hautes lumières éclatantes.

Hahnemühle Certified Studio France - Impression Fine Art garantie conservation 100 ans

STUDIO CERTIFIÉ

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TWENTY ONE PILOTS

Référence 00453
80€
✔ Papier fine art mat 100% coton
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TWENTY ONE PILOTS
Détails du produit

Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.


Une anomalie assumée dans la musique alternative

Twenty One Pilots occupe une place singulière dans la musique alternative contemporaine. Originaire de l’Ohio, le duo formé par Tyler Joseph et Josh Dun s’est construit en dehors des catégories établies. Rock, hip hop, pop, électronique, emo, tout se croise sans jamais se stabiliser. Cette instabilité n’est pas une hésitation stylistique. Elle constitue le cœur du projet. Twenty One Pilots avance par friction, par contrastes, par ruptures internes, refusant toute lecture simple ou définitive.

Le groupe ne cherche pas à établir une identité sonore figée. Il privilégie une cohérence émotionnelle, quitte à multiplier les formes. Cette liberté attire autant qu’elle désoriente, mais elle permet surtout au projet de rester mobile, adaptable et profondément lié à son époque. Twenty One Pilots ne propose pas une musique confortable. Il propose un espace où les tensions peuvent coexister.


L’intime comme moteur narratif

Dès Vessel, Twenty One Pilots impose une écriture tournée vers l’intérieur. Les thèmes abordés, anxiété, solitude, foi, peur de l’échec, sont traités sans distance ironique. Tyler Joseph écrit comme on tient un journal sous pression. Les morceaux alternent entre dépouillement extrême et explosions soudaines, créant une dynamique émotionnelle instable mais lisible. La fragilité devient une matière première.

Cette approche donne au groupe une identité immédiatement reconnaissable. Les changements de tempo, de ton et de texture ne sont pas décoratifs. Ils traduisent un état mental fluctuant. Twenty One Pilots ne cherche pas la fluidité. Il cherche la justesse émotionnelle, même si elle est inconfortable.


Blurryface, identité et confrontation

Avec Blurryface, le duo franchit un cap déterminant. L’album repose sur un concept clair, celui d’une voix intérieure négative, incarnation de la peur, du doute et de l’autosabotage. Blurryface devient un personnage symbolique, une présence diffuse qui structure le disque. Musicalement, l’album mêle beats hip hop, lignes de basse lourdes, refrains pop et tensions rock.

Cette hybridation permet à Twenty One Pilots d’atteindre un public massif sans édulcorer son propos. Le succès n’efface pas la tension, il l’amplifie. Le groupe parle directement à une génération traversée par des fragilités similaires, sans posture cynique ni surplomb.


Trench, densité et monde clos

Avec Trench, Twenty One Pilots développe une œuvre plus dense, presque dystopique. L’album construit un univers narratif complet, avec ses symboles, ses codes et sa temporalité propre. L’écriture gagne en profondeur, la métaphore devient centrale, et la durée des morceaux s’étire. Le groupe prend le temps d’installer une atmosphère.

Josh Dun y joue un rôle essentiel. Sa batterie est physique, précise, constamment en mouvement. Elle apporte une tension organique à des productions souvent électroniques. Trench confirme que Twenty One Pilots n’est plus seulement un projet introspectif, mais un groupe capable de porter un récit complexe sur la durée.


Le live comme catharsis collective

Contrairement à de nombreux artistes alternatifs, Twenty One Pilots assume pleinement la dimension spectaculaire du concert. Le live est pensé comme une expérience immersive. Changements de costumes, déplacements constants, interaction permanente avec le public. Tyler Joseph engage son corps jusqu’à l’épuisement, court, grimpe, disparaît dans la foule. Le corps devient un vecteur narratif.

Le concert n’est pas un show lisse. C’est une libération contrôlée. La relation avec le public est centrale. Twenty One Pilots ne joue pas devant ses fans, mais avec eux. Les thèmes abordés créent une identification forte. Le public participe, chante, porte parfois littéralement l’artiste. Le live devient un rituel collectif.

À propos de Twenty One Pilots

Regard du photographe

Photographier Twenty One Pilots en concert, c’est accepter l’instabilité. Les corps sont en mouvement permanent, les lumières contrastées, les cadres sans cesse remis en question. L’image se construit dans la course, la chute, le déséquilibre. Le moment fort n’est pas figé, il surgit.

Les photographies issues du live traduisent cette urgence émotionnelle. Elles montrent des artistes en tension, exposés, et un public engagé dans la même dynamique. L’enjeu n’est pas la perfection visuelle, mais la capture d’un instant de vérité, là où la fragilité devient une force collective.

Une œuvre profondément contemporaine

Twenty One Pilots incarne une musique alternative ancrée dans son époque, hybride, anxieuse, généreuse et sans masque ironique. Le duo accepte la complexité émotionnelle du présent et la transforme en énergie scénique et narrative. Une œuvre parfois déroutante, souvent imparfaite, mais sincère et intensément vécue, construite sur l’idée que la vulnérabilité peut devenir un moteur créatif et collectif.

Tirages d’art et papier Fine Art

Les tirages d’art consacrés à Twenty One Pilots sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide et sans lignine. Ce support permet une restitution fidèle des contrastes, des textures et des ambiances lumineuses propres aux concerts du groupe. L’impression pigmentaire garantit une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation.

Chaque tirage est produit en France avec un contrôle couleur rigoureux. Les œuvres sont proposées en édition limitée, numérotées et signées par le photographe, puis accompagnées d’un certificat d’authenticité. Aucun retirage hors série n’est effectué, afin de préserver la rareté et la cohérence de chaque édition. Ces tirages sont conçus comme des objets de collection durables, fidèles à l’intensité du live et à la dimension émotionnelle du projet.

Tirages photo concerts couleur édition limitée - U2 Muse Lenny Kravitz - Papier Fine Art Museum

Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

  

D’abord musicien, Eric Canto se tourne vers la photographie en 2005 et fait de la scène son terrain de jeu. Clubs, salles et festivals internationaux deviennent des espaces qu’il capture à l’instant décisif. Il photographie de nombreux artistes majeurs parmi lesquels U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead, Daft Punk, Lenny Kravitz, Elton John, P!nk ou Jay-Z, son travail est publié dans des médias comme Rolling Stone, Technikart, Rock Sound, BEST, PHOTO, The Sun ou Playboy.

Récompensé à l’international, il reçoit un Gold Winner 2025 aux Tokyo International Foto Awards et plusieurs distinctions aux International Photography Awards de Los Angeles, dont un Photo of the Year 2025. Il collabore avec des festivals emblématiques tels que le Hellfest, les Eurockéennes ou le Festival de Nîmes, et accompagne des artistes, dont Mass Hysteria, pour qui il assure la direction artistique de huit albums en quinze ans.

Les tirages proposés sur ce site sont issus de ce travail sur scène et en coulisses. Chaque photographie est éditée, numérotée et signée.

En savoir plus…

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

“CHAQUE TIRAGE EST SIGNÉ”

La boutique réunit une sélection de photographies de concerts et d’artistes. Les tirages, proposés en open édition ou en édition limitée, sont imprimés à la demande sur papier Fine Art Hahnemühle 308 g, signés par le photographe et édités exclusivement pour cette boutique.

Hahnemühle Fine Art - Papier 308g 100% coton qualité musée - Certification studio tirage d'art

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.

Bon cadeau tirage photo concert édition limitée - Cadeau photographe Eric Canto imprimable immédiat livraison offerte

Le BON CADEAU

Une invitation à offrir une œuvre, pas un simple cadeau.

Disponible immédiatement, prêt à être imprimé ou envoyé, il permet d’offrir un tirage photographique d’art ou un livre signé d’Eric CANTO, choisi librement sur la galerie en ligne.

Livraison offerte

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

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