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TIRAGES PHOTO DE CONCERTS & LIVRES
- ÉDITIONS LIMITÉES & SIGNÉES -









Tokyo International Foto Awards Gold Winner 2025 - Eric Canto photographe concerts

TOKYO INTERNATIONAL FOTO AWARDS
· GOLD WINNER 2025 ·


International Photography Awards Photo of the Year 2025 Silver Award 2024 - Photographie rock

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY AWARDS
· PHOTO OF THE YEAR 2025 ·
· SILVER AWARD 2024 ·
Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée Metallica Radiohead Fine Art Hahnemühle
Livres photo rock metal ROADBOOK édition limitée signée - Reproductions art photographique concerts Eric Canto
Tirages photo concerts couleur édition limitée U2 Lenny Kravitz Pink - Papier Fine Art Hahnemühle 308g pigments éclatants

“LE LIVE. EN TIRAGE D’ART.”

Photographies de concerts éditées en tirages limités, signées par l’auteur.

TIRAGES PHOTO DE CONCERTS, PAPIER FINE ART HAHNEMÜHLE, SIGNÉS ET NUMÉROTÉS.


Depuis plus de vingt ans, Eric Canto photographie la scène, des clubs aux grands festivals. Des images réalisées au plus prés des légendes du rock. Des instants que vous ne verrez nulle part ailleurs.

Chaque photographie est proposée en open édition ou en édition limitée à 30 exemplaires. Les tirages sont numérotés, signés par l’auteur et réalisés en impression fine art.
Impression qualité musée sur papier Fine Art Hahnemühle, 308g, 100% coton, sans acide et sans lignine, conforme ISO 9706, pour une conservation optimale dans le temps.Un papier qui révèle chaque nuance, du noir le plus profond aux hautes lumières éclatantes.

Hahnemühle Certified Studio France - Impression Fine Art garantie conservation 100 ans

STUDIO CERTIFIÉ

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ORELSAN

Référence 00434
80€
✔ Papier fine art mat 100% coton
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ORELSAN
Détails du produit

Tirage "open édition" 21x30cm. Tirage signé. Papier Fine Art 100 % coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 40x60cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat avec marges blanches. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art 50x70cm. Tirage signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.

Tirage d'art sur dibond 70x100cm signé et numéroté limité à 30 exemplaires avec certificat d'authenticité. Papier Fine Art 100% coton blanc mat sans marge blanche. Qualité musée pour la conservation.



Un parcours construit sur le doute et l’exposition de soi

Orelsan incarne une trajectoire singulière dans le rap français, celle d’un artiste parti de la périphérie, géographique comme symbolique, longtemps mal compris, parfois rejeté, et qui a fini par s’imposer sans jamais effacer ses aspérités. Originaire de Caen, loin des centres traditionnels du rap hexagonal, il construit très tôt une œuvre fondée sur l’observation du quotidien, des frustrations ordinaires, des échecs banals et des pensées peu glorieuses. Là où beaucoup de rappeurs cherchent la posture ou la surenchère, Orelsan choisit l’exposition brute, parfois maladroite, souvent inconfortable.

Cette maladresse assumée devient rapidement une force. Orelsan ne se présente pas comme un modèle, encore moins comme un héros. Il parle depuis un endroit fragile, instable, traversé par le doute et l’auto critique. Son écriture repose sur une forme de sincérité désarmante, qui refuse l’embellissement. Il met en scène ses propres contradictions, ses pensées les moins flatteuses, ses colères mal digérées. Ce choix artistique provoque des réactions violentes, mais crée aussi une identification immédiate. Le public ne se reconnaît pas dans une réussite idéalisée, mais dans un malaise partagé.


Perdu d’avance, l’inconfort comme point de départ

Avec Perdu d’avance, Orelsan pose les bases de son univers. Le disque est frontal, parfois brutal, souvent dérangeant. Les textes parlent d’échec, d’ennui, d’immaturité, de frustration sociale et affective. La langue est simple, directe, volontairement dépouillée. Orelsan ne cherche pas à masquer ses failles derrière une technicité excessive ou des métaphores complexes. Il dit les choses telles qu’elles viennent, avec une honnêteté qui met parfois mal à l’aise.

Ce premier album fonctionne comme un journal intime exposé sans filtre. Il ne s’agit pas de provoquer gratuitement, mais de rendre compte d’un état mental, d’une génération souvent perdue entre attentes sociales et incapacité à y répondre. Orelsan ne justifie pas ses pensées, il les montre. Cette posture lui vaut des critiques sévères, mais elle installe aussi une voix différente, identifiable immédiatement.


Le Chant des sirènes, élargir le cadre

Avec Le Chant des sirènes, Orelsan franchit un cap important. L’écriture gagne en précision, en recul, sans perdre sa franchise. Les thèmes dépassent l’intime pour s’ouvrir à des observations plus larges sur la société, la violence symbolique, les rapports de pouvoir, le malaise générationnel. Orelsan devient progressivement un chroniqueur du temps présent, capable de passer du personnel au collectif sans changer de ton.

La collaboration avec Skread est centrale dans cette évolution. Les productions restent sobres, souvent mélancoliques, laissant une place dominante au texte. Les instrumentales ne cherchent pas l’esbroufe. Elles soutiennent le récit, accentuent les tensions, installent une atmosphère propice à l’écoute attentive. Le rap d’Orelsan devient un espace de narration continue, où chaque morceau prolonge une réflexion entamée ailleurs.

À propos de Orelsan

La fête est finie et Civilisation, le temps long

La maturité artistique s’affirme pleinement avec La fête est finie. Orelsan y regarde son passé avec distance, sans complaisance. Il interroge la réussite, la peur de stagner, le rapport au temps qui passe. Le ton est plus posé, plus introspectif. Les morceaux prennent leur temps, alternant constats lucides et élans émotionnels contenus. Orelsan ne cherche plus à choquer. Il observe, il analyse, il accepte les ambiguïtés.

Avec Civilisation, il élargit encore son champ d’analyse. Le propos devient plus ample, plus sombre parfois. Orelsan parle du monde numérique, de la violence diffuse, de la fatigue mentale collective. Il décrit un paysage contemporain fragmenté, saturé d’informations, de tensions invisibles. Le discours reste incarné, jamais théorique. Il ne donne pas de leçon. Il décrit ce qu’il voit, ce qu’il ressent, ce qu’il traverse. Cette posture renforce sa crédibilité et son ancrage dans le réel.

Sur scène, une narration incarnée

Sur scène, Orelsan a longtemps cultivé une présence presque anti spectaculaire. Avec le temps, le live gagne en ampleur et en maîtrise, mais conserve une forme de retenue. Le concert repose avant tout sur le texte, sur la narration, sur une relation directe avec le public. Orelsan ne cherche pas la performance physique excessive. Il laisse les mots faire leur travail, installer des images, provoquer des résonances.

Cette sobriété donne au live une dimension presque théâtrale. Chaque morceau devient une scène, un fragment de récit. L’énergie vient de la densité du propos, pas de la démonstration.

Regard du photographe

Photographier Orelsan en concert, c’est travailler avec la nuance et l’intériorité. Les gestes sont limités, les expressions souvent concentrées, parfois fermées. L’image se construit dans un regard, une posture, une lumière précise. Le défi n’est pas de capter l’excès, mais la densité intérieure. Les photographies traduisent cette manière d’occuper la scène sans la dominer physiquement, cette tension discrète qui traverse son travail.

Une figure centrale du rap français contemporain

Orelsan incarne un rap français adulte, introspectif et profondément contemporain. Il a accepté de grandir publiquement, d’exposer ses failles et de transformer l’ordinaire en matière artistique. Son œuvre s’inscrit dans le temps long, fondée sur la sincérité, l’analyse et une observation lucide du monde tel qu’il est. Sans posture héroïque, sans masque inutile.

Tirages d’art et papier Fine Art

Les tirages d’art dédiés à Orelsan sont réalisés sur papier Fine Art 100 pour cent coton, sans acide, afin de garantir une conservation optimale dans le temps. L’impression pigmentaire permet une restitution fidèle des noirs, des nuances et des textures, avec une permanence annoncée d’au moins soixante quinze ans dans des conditions normales de conservation. Le choix de ce support assure une stabilité visuelle et une profondeur d’image sans brillance artificielle.

Chaque tirage est proposé en édition limitée. Les exemplaires sont numérotés et signés par le photographe, puis accompagnés d’un certificat d’authenticité précisant l’œuvre, le format, la technique d’impression et le numéro dans la série. Ce certificat garantit l’absence de réimpression hors série et le respect strict du caractère limité de chaque image.

L’ensemble du processus d’impression est réalisé en France, avec un contrôle couleur rigoureux afin d’assurer une cohérence parfaite entre les tirages. Ces œuvres sont pensées comme des objets durables, destinés aussi bien aux amateurs de rap qu’aux collectionneurs d’art, et conçues pour conserver leur intégrité visuelle et documentaire sur le long terme.

Tirages photo concerts couleur édition limitée - U2 Muse Lenny Kravitz - Papier Fine Art Museum

Les Tirages Couleur

Photographies couleur aux noirs veloutés, nuances riches et pigments éclatants. Chaque tirage reçoit une finition de niveau galerie. Une pièce pensée pour sublimer un intérieur, comme un accrochage privé.

À PROPOS DU PHOTOGRAPHE

  

D’abord musicien, Eric Canto se tourne vers la photographie en 2005 et fait de la scène son terrain de jeu. Clubs, salles et festivals internationaux deviennent des espaces qu’il capture à l’instant décisif. Il photographie de nombreux artistes majeurs parmi lesquels U2, Muse, Oasis, Metallica, Radiohead, Daft Punk, Lenny Kravitz, Elton John, P!nk ou Jay-Z, son travail est publié dans des médias comme Rolling Stone, Technikart, Rock Sound, BEST, PHOTO, The Sun ou Playboy.

Récompensé à l’international, il reçoit un Gold Winner 2025 aux Tokyo International Foto Awards et plusieurs distinctions aux International Photography Awards de Los Angeles, dont un Photo of the Year 2025. Il collabore avec des festivals emblématiques tels que le Hellfest, les Eurockéennes ou le Festival de Nîmes, et accompagne des artistes, dont Mass Hysteria, pour qui il assure la direction artistique de huit albums en quinze ans.

Les tirages proposés sur ce site sont issus de ce travail sur scène et en coulisses. Chaque photographie est éditée, numérotée et signée.

En savoir plus…

Tirages photo concerts noir et blanc édition limitée 30 exemplaires - Metallica Radiohead Oasis - Fine Art Hahnemühle rendu intemporel sculpture lumière galerie

Les Tirages NOIR ET BLANC

Choisissez la profondeur du noir et blanc : des tirages Fine Art qui façonnent les visages, les gestes et les éclats de lumière avec une précision presque sculpturale. Un rendu dense, intemporel, pensé pour donner de la présence à l’image, comme une pièce accrochée en galerie.

“CHAQUE TIRAGE EST SIGNÉ”

La boutique réunit une sélection de photographies de concerts et d’artistes. Les tirages, proposés en open édition ou en édition limitée, sont imprimés à la demande sur papier Fine Art Hahnemühle 308 g, signés par le photographe et édités exclusivement pour cette boutique.

Hahnemühle Fine Art - Papier 308g 100% coton qualité musée - Certification studio tirage d'art

le Papier : Qualité musée

Chaque tirage est imprimé sur papier Fine Art Hahnemühle 100 % coton, référence mondiale du tirage d’art haut de gamme, conçus pour une conservation pouvant dépasser 100 ans dans des conditions de conservation adaptées.

Les impressions sont réalisées au sein d’un Hahnemühle Certified Studio.

Bon cadeau tirage photo concert édition limitée - Cadeau photographe Eric Canto imprimable immédiat livraison offerte

Le BON CADEAU

Une invitation à offrir une œuvre, pas un simple cadeau.

Disponible immédiatement, prêt à être imprimé ou envoyé, il permet d’offrir un tirage photographique d’art ou un livre signé d’Eric CANTO, choisi librement sur la galerie en ligne.

Livraison offerte

Avis clients Google 5 étoiles tirages photo concerts Eric Canto - Qualité Fine Art Museum satisfation collectionneurs

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