Arctic Monkeys est un groupe britannique de rock indépendant dont la renommée est mondiale.
Artic Monkeys est composé de Alex Turner, de Matt Helders (clavier/chant), Jamie Cook (guitare), Nick O’Malley (guitare basse) et Andy Nicholson (batterie), remplacé en 2006 par Matt Helders.
Artic Monkeys nous vient tout droit de Sheffield en Angleterre.
Ce groupe populaire a reçu de nombreuses distinctions : 7 Brit Awards, prix du meilleur groupe anglais, et du meilleur album, prix Mercury Prize en 2006.
Avec un nom régulier comme Alex Turner, il faut probablement un nom de groupe unique si l’on veut être mémorable dans un marché saturé de sons.
C’est donc ce qu’a fait le groupe d’origine britannique Arctic Monkeys.
Mené par Turner, l’auteur-compositeur et interprète à la voix douce mais indélébile, le groupe a vendu plus d’albums qu’il n’y a de flocons de neige, apparemment dans le lieu hivernal blanc dont il porte le nom. Et leur dernier, The Car, est sorti plus tôt cet automne. Il s’agit de leur septième LP.
« Quelqu’un m’a demandé quelle était la clé pour être un bon leader, et je pense que le fait d’avoir un sens de l’humour à ce sujet est assez proche du sommet de cette liste. C’est une position très étrange, et je ne prends pas ce rôle trop au sérieux. » (Alex Turner)
Mais quelle est la signification et l’origine du nom du groupe, exactement ? C’est l’objet de l’enquête d’aujourd’hui. Alors, sans plus tarder, plongeons-nous dans cela, d’accord ?
Artic Monkeys, Origines du groupe
Avant d’entrer dans la spécificité de l’origine du nom du groupe, plongeons un peu dans l’histoire générale du groupe. Le groupe de rock anglais a été formé à Sheffield, en Angleterre, en 2002 et est composé du chanteur principal Turner, du guitariste Jake Cook, du bassiste Nick O’Malley et du batteur Matt Helders.
« La musique de guitare ou le rock’n’roll, ça disparaît avec les modes, mais ça ne disparaîtra jamais complètement. Il ne peut pas mourir parce que c’est tellement séduisant. » (Alex Turner)
L’ancien membre Andy Nicholson, qui jouait de la basse, a quitté le groupe en 2006 après que le groupe ait sorti son premier album. Le groupe est devenu célèbre en grande partie grâce à sa popularité sur Internet.
Leur premier album en 2006, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, est devenu le premier album le plus vendu de l’histoire des charts britanniques et est depuis considéré comme l’un des plus grands débuts rock de tous les temps.
Il a remporté le prix du meilleur album britannique aux Brit Awards 2007 et le groupe l’a suivi en 2007 avec la sortie de leur deuxième album Favorite Worst Nightmare.
En 2013, le groupe a acquis une reconnaissance mondiale plus large avec son LP, AM. Ce disque a dépassé quatre palmarès Billboard et a été certifié platine aux États-Unis. Il est également devenu le troisième album du groupe à remporter l’album britannique de l’année aux BRIT Awards, et au Royaume-Uni, Arctic Monkeys est devenu le premier groupe indépendant à faire ses débuts au n ° 1 de la région avec ses cinq premiers albums.
« Je m’oppose à l’idée selon laquelle le talent est directement proportionnel à votre armoire à trophées. » (Alex Turner)
Artic Monkeys , histoire du nom
Formé au début des années 2000, les origines du groupe commencent par un quartier. Turner et Helders étaient tous deux des amis proches et des voisins et les deux ont ensuite rencontré Nicholson à l’école secondaire.
Turner a grandi dans une famille de musiciens et son père était professeur de musique. Au début, Turner a joué de la guitare, y compris dans un groupe instrumental avec Helders, qui jouait de la batterie. Nicholson jouait de la basse. Le guitariste Jamie Cook était également membre.
Le nom Arctic Monkeys était l’idée de Cook et est probablement une pièce de théâtre sur le terme «singe du nord», qui est un terme péjoratif pour quelqu’un du nord de l’Angleterre.
Mais les membres l’ont adopté tout comme ils ont embrassé leurs racines et bientôt le nom est resté et a contribué à leur faire connaître la renommée. Singes? De l’Arctique ? qu’est – ce que cela pourrai possiblement dire?
C’est probablement le processus de réflexion que traversent de nombreux fans de musique lorsqu’ils envisagent le groupe pour la première fois. C’est le genre de fenêtre légèrement ouverte qui peut faire une délicieuse entrée dans un nouveau son.
Et ça a marché. En ce qui concerne le groupe lui-même, au début, Turner était réticent à être le chanteur principal. Mais, selon Helders, Turner avait un « truc pour les mots » et était convaincu compte tenu de ses talents et de ses compétences en tant que leader, parolier et chanteur principal.
Le groupe a ensuite joué son premier concert le 13 juin 2003 au The Grapes dans le centre-ville de Sheffield. Ils ont commencé à enregistrer des démos peu de temps après dans les studios 2fly à Sheffield.
Quelque 18 chansons ont été enregistrées et celles-ci ont donné naissance à la collection Beneath the Boardwalk. Il a été gravé sur des CD et distribué lors de spectacles, qui ont ensuite été téléchargés sur Internet et partagés via des plateformes de partage de fichiers populaires.
Le nom Beneath the Boardwalk est né lorsque le premier groupe de démos a été envoyé. Le premier expéditeur les a nommés d’après l’endroit où il les a reçus pour la première fois – la promenade.
D’autres ont été partagés et tous sous ce nom. Ainsi, bien que Beneath the Boardwalk ne soit pas un album officiel, il s’agit en quelque sorte de la première sortie officielle du groupe. Les membres du groupe ont déclaré: «Nous n’avons jamais fait ces démos pour gagner de l’argent ou quoi que ce soit.
De toute façon, nous les donnions gratuitement – c’était une meilleure façon pour les gens de les entendre. Et « écoutez-les », ils l’ont fait. Maintenant, le groupe est l’un des plus grands groupes de rock au monde. Le reste, comme on dit, appartient à l’histoire de la musique.
Après la sortie de leur dernier album « The Car » le 21 octobre 2022, considéré comme un des meilleurs albums du groupe et de l’année, le groupe a annoncé une tournée européenne et mondiale en 2023 (Hambourg, Munich, Linz, Oslo, Berlin, Amsterdam, Bristol, Manchester, Londres, Dublin, Lisbonne, Madrid, Milan, Rome, Chicago, Toronto, Boston, Vancouver, Portland…) faisant une escale en France à l’Accor Arena de Paris le 09 et 10 mai 2023 et au festival de Nîmes le 13 juillet 2023. L’occasion de moi de shooter à nouveau ce groupe incroyable sur scène, qui déborde d’énergie et que je prends un grand plaisir à photographier.
Artic Monkeys, les meilleures chansons
- I Bet You Look Good on the Dancefloor. …
- Crying Lightning
- Arabella
- Mardy Bum
- Snape out of it
- Fluorescent Adolescent. …
- …
- She’s Thunderstorms. …
- Why’d You Call Me When You’re High. …
- Star Treatment.
- 505
- Do I wanna know ?
Artic Monkeys, discographie
Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006),
Favourite Worst Nightmare (2007),
Humbug (2009),
Suck It and See (2011),
AM (2013)
Tranquility Base Hotel and Casino (2018),
The Car (2022)
Album The Car
Favourite Worst Nightmare
Humbug
BONUS : Interview de Alex Turner, pour le magazine Variety, le 21/10//2022 par Alex Swhear
Alex Turner d’Arctic Monkeys raconte comment « The Car » réunit les sons historiques et actuels de l’un des groupes de rock les plus importants
Pour Arctic Monkeys, l’enregistrement de l’album n’est que le début. La prochaine étape est sa propre entreprise, redoutable pour un groupe au catalogue de plus en plus éclectique : trouver un moyen de faire coexister les nouvelles chansons avec les anciennes.
Arctic Monkeys est l’un des rares groupes de rock authentiquement énormes à une époque où la domination culturelle du genre a continué de décliner; plus rare encore, ils font partie des rares groupes authentiquement énormes à refuser de faire deux fois le même album.
Alex Turner, le leader du groupe, dit que les Monkeys sont encouragés par les premières réactions au nouveau matériel. « Une chose qui semble se produire sur chaque disque, c’est que ce n’est que lorsque vous commencez à jouer ces choses devant un groupe de personnes qu’elles révèlent ce qu’elles sont vraiment », a déclaré Turner lors d’un appel Zoom.
« Ces nouveaux… ils ne rentrent pas n’importe où, mais on a l’impression que nous pouvons trouver un chemin à travers un ensemble. »
Les concerts du groupe intègrent progressivement plus de « The Car », le septième album du groupe. « The Car » partage un tissu conjonctif clair avec « Tranquility Base Hotel & Casino » de 2018, un opéra spatial lounge et de haut concept qui a poliment ignoré toute attente d’une réplique de « AM » de 2013, l’énorme mastodonte commercial qui a élevé le succès du groupe à un nouvel échelon.
Mais bien que les échos de « Tranquility » s’enregistrent immédiatement, « The Car » est sa propre déclaration : moins redevable à une ligne directrice conceptuelle ; plus profondément mélancolique dans la disposition; plus abstrait et moins accrocheur ; plus insulaire dans ses préoccupations où «Tranquility» regardait vers l’extérieur. Turner convient que l’album n’est pas facile à cristalliser en un pitch d’ascenseur digeste.
Alors que certains voient une nette rupture entre le rock simple et viscéral de « AM » et la « Tranquility Base » plus épineuse et plus intelligente, Turner pense que les deux côtés coexistent confortablement sur « The Car ». « Je pense qu’il y a encore un peu du groupe ‘R U Mine?’ sur ce disque. Il y a ce composant, il se met juste en avant et en arrière de manière plus dynamique et plus extrême », explique-t-il. « Il disparaît complètement dans certaines régions. Mais ça fait parfois des bulles sous la surface tout au long des 40 minutes.
Turner retrace les passages les plus animés du disque lors de sessions en studio dans la campagne anglaise, qui ont réuni le groupe après que la pandémie a forcé une interruption prolongée : Turner, Matt Helders (batteur), Nick O’Malley (basse), Jamie Cook (guitare et claviers) et producteur de longue date James Ford.
« Peut-être qu’avant la [session] à la campagne l’été dernier, je m’attendais à ce qu’il y ait moins de ce son de guitare qui bouillonne, en fait », dit Turner. « Mais quelque chose à propos de nous tous réunis à nouveau a fait ressortir un peu plus que ce à quoi je m’attendais. » Cette relation fraternelle est un facteur clé de la persévérance du groupe au cours des vingt dernières années, traversant de nombreuses phases divergentes et une industrie musicale en évolution rapide.
Turner se souvient du troisième album du groupe, l’opus de rock dentelé du désert de 2009 « Humbug », comme un point d’inflexion qui a suralimenté le groupe avec un objectif renouvelé.
« C’est à ce moment que les possibilités commencent à se présenter à nous de manière créative. Avant celui-là… nous étions presque à bout de souffle et ne savions pas où aller », dit-il. « Mais cette expérience et où elle était et avec qui nous travaillions à ce moment-là, tout cela a joué un rôle dans notre ouverture et en faisant moins attention à cela, je suppose… Nous sommes devenus moins précieux à aller dans des directions différentes. »
Le groupe est constamment à la recherche d’une étincelle similaire – des idées qui remettent en question ce à quoi devrait ressembler une chanson d’Arctic Monkeys. « The Car » est plein de ces discussions inattendues.
L’un des moments les plus excitants de l’album survient à mi-chemin lorsque, comme le décrit Turner, « le groupe disparaît au milieu et change de costume » pendant « Body Paint ». « On a presque l’impression qu’il y a trois actes séparés… vous avez le premier tiers, et il y a un moment au milieu où le groupe disparaît totalement, et ils reviennent à la fin dans une tenue différente de celle qu’ils portaient pour les deux premiers vers.
D’autres chansons sont tout aussi imprévisibles, comme « Il serait préférable d’être une boule à facettes », la valse évanouie sur écran large qui, selon Turner, a façonné le reste de l’album : « La section instrumentale au début avait le sentiment de quelque chose que je voulais que tout le disque être capable de coexister avec et d’influencer tout ce qui l’entoure.
Turner dit que bien qu’il ne soit pas toujours facile de retracer la lignée de son travail, « Mirrorball » est un descendant clair de « Where Did Everyone Go? » de Nat King Cole, une chanson ornée du genre de cordes élégantes et cinématographiques qui ponctuent moments clés de « The Car ».
Turner reste l’un des grands paroliers modernes, livrant des tournures de phrases qui sautent aux yeux dans leur spécificité et leur esprit : « Les expressions vides m’invitent à soupçonner que je ne suis pas tout à fait où je pense que je suis », dit-il sur le paranoïaque. « Je Ce n’est pas tout à fait là où je pense que je suis », continuant plus tard:« L’ensemble de picotements de rechange va courir dans votre colonne vertébrale si je le fais à ma manière ».
Sur la marche minimaliste de « Sculptures of Anything Goes »: « Percer votre bulle de relatabilité avec votre nouveau son horrible… Bébé, ces messages contradictoires ne sont plus ce qu’ils étaient quand vous les disiez à haute voix.
» Alors que la réputation de Turner en tant que parolier n’est plus à faire, il se surprend encore à remettre en question son travail : « Je n’ai jamais réussi à arriver à un endroit où vous en êtes complètement satisfait, ou si vous êtes à distance dans cet endroit, il on dirait que ça ne dure jamais très longtemps, et au moment où ça sort, on aurait aimé avoir plus de délibération.
Et bien que Turner aimerait éventuellement explorer des opportunités en dehors d’Arctic Monkeys sur un calendrier non spécifié (« Certainement pas ce soir, probablement »), il est convaincu que son succès est dû à la camaraderie facile et à l’alignement créatif du groupe. « Il y a une partie du processus qui consiste à découvrir où vous voulez aller. Le plus souvent, entre nous quatre, nous sommes généralement à peu près sur la même page, heureusement.
En 2022, un show d’Arctic Monkeys est une remarquable distillation des différentes itérations du groupe : l’invincible fanfaronnade juvénile de « Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not » ; la Britpop pétillante et ivre d’amour de « Suck It and See » ; maintenant, le grand sang-froid orchestral de « The Car ».
Turner dit qu’il aurait du mal à combler des phases aussi disparates sans l’alchimie unique du groupe. « Je pense que si j’étais là-haut tout seul à essayer de le faire, j’aurais du mal avec ça et je n’aurais qu’à le sortir de nulle part », dit-il. « Il y a une chanson qui s’appelle » [From the] Ritz to the Rubble « que je commence seule, et quand je la commence maintenant, je la commence toujours une octave plus bas que ce qu’elle est censée être.
Et ce n’est que lorsque le groupe arrive à la huitième mesure ou quoi que ce soit que je sois capable de l’accélérer et de trouver quelque chose à la périphérie de ce personnage. Je ne voudrais pas essayer de le faire moi-même.
Eric CANTO Photographe : Photos de concerts, portraits, pochettes d’albums.
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